穆斯林文明以其在艺术领域的卓越贡献而广受全球认可。伊斯兰世界的艺术家们借助他们的创造力，通过一系列抽象形式来表达内心的信仰，创作出了一系列令人惊叹的艺术杰作。这些艺术家拒绝了传统的生命形态描绘，逐渐塑造出了一种与当时的罗马和拜占庭艺术截然不同的新风格。在他们的心中，艺术作品与传播伊斯兰教信息的方式密切相关，而非仅仅是物质形式的表达。本文简要探讨了伊斯兰文化中艺术的意义和特征，并深入研究了其主要装饰形式——花卉、几何和书法。最后，文章探讨了伊斯兰世界艺术发展对其他文化，特别是欧洲文化的影响。   关键词：伊斯兰 - 艺术 - 文化 - 欧洲   目录   1. 导言 2. 与拜占庭艺术的比较 3. 伊斯兰艺术的来源 4. 伊斯兰艺术的性质与形式 5. 植物和花卉艺术 6. 几何艺术 7. 书法 8. 伊斯兰艺术对西方的影响 9. 结束语 10. 参考文献   ***   编者注 本文于 2004 年 7 月首次发表。此处以 HTML 格式编辑，并进行了修订。© FSTC 2004-2010。   ***   1. 引言           伊斯兰艺术吸引了许多西方学者的关注[1]，他们因对该领域的研究和宣传做出了贡献而赢得了良好的声誉。尽管如此，他们的工作中也包含着偏见的成分，因为他们在评价伊斯兰历史上产生的艺术时一再使用西方的规范和标准。在他们看来，伊斯兰非但没有为社会艺术做出贡献，反而限制、削弱、和低估了艺术创造力。伊斯兰被视为艺术人才的障碍和限制，其艺术往往以其无法创作人物、自然、和戏剧场景来评判。这些论点说明了人们对伊斯兰、及其艺术态度的严重误解。伊斯兰提倡艰苦朴素的生活，拒绝精致和舒适，这是东方学者经常提出的指责。《古兰经》和先知穆罕默德（愿主福安之）的事例都否定了这种错误的说法。例如，《古兰经》允许舒适的生活，只要它不会将信徒引入歧途：   “你说，真主为他的臣民而创造的服饰和佳美的食物，谁能禁止他们去享受呢？”（《古兰经》7:32）。   另一节经文再次强调了这一点：   “信道的人们啊，真主已准许你们享受佳美的食物，你们不要把它当作禁物，你们不要过分，的确真主不喜爱过分的人”（《古兰经》 5:87）。   在布哈里中记述了先知穆罕默德（愿主福安之）的名言，他说： “真主是美丽的，是爱美的[1]”           这也许是伊斯兰对艺术立场的最清晰的诠释。在伊斯兰中，美是神圣的品质。伟大的学者安萨里（Al-Ghazali，1058-1128）认为它基于两个主要标准，涉及完美的比例和亮度，涵盖事物、动物、和人类的外部和内部部分。           影响西方学者对伊斯兰艺术看法的另一个决定性因素与受希腊影响的方法有关，该方法将人的形象视为艺术创造力的源泉。因此，人物肖像和雕塑被视为最高的艺术作品。按照这种观点，人是大自然最壮丽、最美丽的生物，应该是人类艺术事业的起点和终点。成功的艺术作品是那些探索人体内在深度和外在物理外观的作品。也许在这门艺术中，人类被赋予的最高地位是当神圣的存在以他的形式被代表时，或者当他被代表为按照神的形象被创造时。然而，伊斯兰艺术却有着截然不同的观点。在这里，人被视为神性的工具，由至高无上的存在真主创造。     2. 与拜占庭艺术的比较           拜占庭艺术的本质在于将基督教主题融入希腊人文主义和自然主义之中。这种融合不仅仅象征着神性，同时也反映了人和自然被视为神的形象。与希腊传统追求审美本身不同，这种新的具象艺术努力诠释基督教信仰中的概念，例如，救赎和牺牲。           西方学者常常将伊斯兰艺术与希腊和拜占庭艺术联系起来，声称穆斯林世界的艺术家只是在模仿或借鉴这两种文化的艺术，并将其融入到阿拉伯式花纹和书法之中。拜占庭艺术的影响可以追溯到穆斯林哈里发的早期时期，当时倭马亚哈里发，阿卜杜勒·马利克和瓦利德一世派人请拜占庭艺术家来装饰圆顶清真寺（691-92）和大马士革倭马亚清真寺（705-714）。在圆顶清真寺的图像主题中，可以看到拜占庭的影响，例如该清真寺的王冠和珠宝的马赛克反映了拜占庭的权力象征。这些装饰物体现了拜占庭艺术中神圣、权力和主权的象征。针对这一主题，格拉巴尔（Grabar，1973）提出了如下见解：   “换句话说，圆顶清真寺的装饰清楚地表明，在这一伊斯兰圣地，装饰者们有意识地采用了属于被征服或依然存在的伊斯兰敌人的象征符号”（参见Grabar，1973年，第48页）。           然而，后来格拉巴尔承认，无论是在伊斯兰教传入之前还是之后，阿拉伯人都向天房奉献过他们的珍贵物品，包括王冠，并将它们悬挂在那里。           在格拉巴尔的观点中，从植物的描绘来看，伊斯兰艺术家似乎再次借鉴了拜占庭对天堂的描绘，仿佛他们对天堂没有任何知识或文学描述一样。他声称拜占庭艺术是如此完善和卓越，以至于穆斯林不得不模仿它。面对为何穆斯林不采用具象艺术的问题，格拉巴尔认为，由于拜占庭艺术的卓越性，他们无法与之抗衡，因此他们不得不放弃具象艺术。           他说：“倭马亚王朝很难在一代人的时间里获得拜占庭特有的复杂的图像艺术。面对这种进退两难的局面，穆斯林尝试了两种选择，但很快就放弃了图像的制作。正如我们所见，他们转向了拜占庭的技术，但并未采用其图像制作的公式。           格拉巴尔显然对伊斯兰对图像的禁忌置之不理，这一点在先知穆罕默德（愿主福安之）的许多圣训中得到了体现（见下文）。           Von Grunedaum（1955年）提出了更全面的观点，认为缺乏意象是由于人在伊斯兰教中的地位。穆斯林神学的一个重要方面是突出造物主真主和他最喜爱的受造物人之间的属性区别。人受命运的指引和支配，因此无法达到其他宗教所说的真主的地位。伊斯兰文化艺术的基本原则是“万物非主，唯有真主”和 “没有什么可以与他相比”的公开真理；真主的领域既非空间也非时间，真主有九十九种属性，包括最初的、最后的、可见的、不可见的、和全知的：           真主，除他外绝无应受崇拜的；他是永生不灭的，是维护万物的；瞌睡不能侵犯他，睡眠不能克服他；天地万物都是他的；不经他的许可，谁能在他那里替人说情呢？他知道他们面前的事，和他们身后的事；除他所启示的外，他们绝不能窥测他的玄妙；他的知觉，包罗天地。天地的维持，不能使他疲倦。他确是至尊的，确是至大的。《古兰经》2:255）。           这也许是穆斯林和非穆斯林在艺术哲学和方法上的主要分歧。有了这种方法，伊斯兰艺术就不需要对这些概念进行任何具象化的表现。如果他相信真主是看不见的，没有什么能与他相提并论，他又如何能描绘真主呢？任何艺术表现形式，无论是自然形态还是人类形态，都会破坏穆斯林信仰的意义和本质。因此，艺术家们用复杂的几何、植物、和书法图案系统来表达这一真理（Al-Faruqi，1973年）。伊斯兰教是唯一不需要具象艺术和意象来确立其观念的宗教（Von Grunedaum，1955年）。     3. 伊斯兰艺术的来源           与伊斯兰文化的其他方面一样，伊斯兰艺术也是当地环境[5]和社会知识积累的结果，除了拜占庭的启发外，还融合了阿拉伯、波斯、美索不达米亚、和非洲的传统。伊斯兰在这些知识的基础上发展出了自己独特的风格，其灵感来源于三个主要元素。           《古兰经》被认为是伊斯兰教的首个艺术杰作和精湛之作（Al-Faruqi，1973年）。其中一些经文的独特性，以及其他经文之间的相互关联，形成了非凡的意义。每一段经文都引领读者进入独特的神圣体验中，让他们感受到喜悦与幸福、恐惧与恐怖、幸福与愤怒、等等。《古兰经》中反复出现的这些体验“唤醒了人们的意识，并在其中产生了一种动力，使其继续或重复下去，无穷无尽”（Al-Faruqi，1973年，第95页）。这些体验最终使读者感受到真主的存在，正如经文所描绘的那样：   “当他们诵读真主的经文时，他们匍匐在地，流泪崇拜”（《古兰经》19:58）。           因此，艺术家们借鉴《古兰经》的经验，探索并发展出一种新的艺术方法，其特点在于艺术元素的独立性与相互依存性。这一方法的核心是强调神圣造物主的存在与属性，而非将人类（无论肤色或形态）置于主要地位。伊斯兰教信奉所有人的平等，重视虔诚而非外在特征。因此，他们认为西方艺术所推崇的白人、金发的理想化形象是一种种族偏见和误导。           第二个因素来自《古兰经》中批评诗人的经文：   “至于诗人，犯错误的人追随他们。难道你们没有看见他们是怎样在各个山谷中迷失方向的吗？难道你们没有看见他们怎样在各个山谷中彷徨吗？”(古兰经》26:224-26）。           这句话规范了艺术家、作家、和专业人士的创作方式。伊斯兰教只认可“信道而且行善，并常纪念真主者”《古兰经》26:227）。           在这一背景下，艺术家的作品以这一标准为指导，无论是陶瓷、纺织品、皮革、铁制品、还是墙面装饰，都与纪念真主息息相关。当然，这种纪念的表达方式是多种多样的。艺术家们从陶瓷到铁器等多种不同材料进行创作，他们的艺术风格有多种形式，如阿拉伯式设计、几何图案和书法。           第三个决定伊斯兰文化艺术性质的重要因素是对描绘人或动物形态的宗教规范的限制[6]。这一规范的根源在于对偶像崇拜的担忧，因为这被伊斯兰教视为一种严重的忌讳。在伊斯兰教的早期阶段，雕塑和图像被视为对过去偶像的崇拜而受到鄙视。尽管如今大多数穆斯林仍然遵守这一规定，但这种态度也延伸到了对西方过度“身体崇拜”的反感上。这一态度可以从受过教育的穆斯林妇女选择恢复伊斯兰服装并避免过度化妆的现象中得以窥见。           此外，伊斯兰教不像基督教那样存在形而上学的争议，如基督教关于三位一体、基督的本质、圣灵和圣徒等议题的争论。因此，清真寺中并不需要像基督教堂那样凸显的尖塔、中庭、墓穴，以及关于圣人、天使、和殉道者的图像和雕塑。然而，在一些王公贵族的世俗私人建筑中，伊斯兰艺术中也出现了人物和动物形象的使用。例如，在约旦沙漠中由倭马亚王朝哈里发瓦利德一世（705-715年）建造的 Qasre Amra宫殿中，发现了大量描绘狩猎场景、体操练习和象征性人物的插图。其中最引人注目的是描绘伊斯兰教主要敌人如凯撒（拜占庭皇帝）、罗德里克（西班牙西哥特国王）、和科斯罗（波斯皇帝）的图像。另外，还有一幅描绘阿比西尼亚国王尼古斯的图像，因为在伊斯兰教初期，穆斯林在麦加被迫害时，尼古斯提供了庇护所[7]（Creswell，1958 年，第 92 页）。在描绘动物形态方面，发现了许多例子。例如，在狩猎场景的插图中发现了狮子和鹰，在雕塑和纹章中也雕刻了狮子和鹰。这些徽章由十字军传到欧洲，并被广泛复制。     4. 伊斯兰艺术的性质和形式           伊斯兰艺术在形式、使用的材料以及主题和意义上都与其他文化不同。例如，菲利普斯（Philipps，1915年）认为，东方艺术一般主要关注色彩，而西方艺术则不同，它更关注形式。他认为东方艺术是阴柔的、感性的、注重色彩的，而西方艺术则是阳刚的、知性的、以造型为基础的、无视色彩的。当然，这反映了菲利普斯的文化和艺术偏见。伊斯兰艺术从不缺乏知识性，即使是最简单的形式。           各种形式的艺术都蕴含着启示和隐藏的信息，邀请人们去观察和学习。另一方面，Bourgoin（1879年）比较了希腊、日本、和伊斯兰文化的艺术形式，并将其分为三类，分别涉及动物、植物和矿物。他认为，希腊艺术强调比例和造型，以及人和动物身体的特征。另一方面，日本艺术则发展了与生长原理和枝叶之美有关的植物属性。然而，伊斯兰艺术的特点是将几何设计与某些矿物的晶体形态相类比。它与其他文化艺术的主要区别在于，它专注于纯粹的抽象形式，而非自然物体的表现。这些形式具有各种形状和图案。普里斯（1878年）将其分为三种类型：花卉、几何和书法。另一种分类是由 Bourgoin（1873年）提出的，涉及装饰性钟乳石、几何阿拉伯式和其他形式。就我们的装饰兴趣而言，我们主要关注普里斯提出的三种形式，它们或单独或一起出现在陶瓷、陶器、灰泥或纺织品等大多数媒介中。   图 1：圆顶清真寺花卉装饰的细节。     5. 植物和花卉艺术           穆斯林艺术的演变自然受到了环境和自然的影响，然而其表现方式却是抽象的，不同于西方艺术的写实风格。这种特点在植物造型中尤为显著，植物的枝叶与花朵交织在一起，与周围的几何线条融为一体，仿佛阿拉伯式的图案。由于伊斯兰教禁止模仿生物，这在一定程度上限制了植物造型在伊斯兰艺术中的运用。然而，随着从人物形象到动物形象再到植物形象的渐次减少，这一禁令的影响自然会减弱。一些艺术评论家指出，伊斯兰艺术家描绘和装饰花卉的方式传统而缺乏生机，缺乏真实生长和创造生命的效果（Dobree，1920年）。他们认为，这种缺乏生机的原因部分源于穆斯林国家的自然环境，那里的植物生长季节——春季——短暂而匆忙。然而，宗教上的禁令也是导致许多伊斯兰花卉艺术缺乏生动创作的因素之一。           岩石圆顶清真寺和大马士革倭马亚清真寺是伊斯兰植物艺术的最早代表作，在这两座清真寺中，我们可以看到对花草树木更为写实的描绘，但如前所述，这些作品被认为是倭马亚赞助人的拜占庭作品。与此相反，萨迈拉清真寺（伊拉克）中的植物装饰表明，艺术家们是如何有意识地以抽象的形式再现藤蔓枝叶的。然而，到了13世纪，受中国和蒙古人的影响，一种更加写实的方法逐渐在穆斯林波斯和土耳其流行起来（Al-Ulfi，1969年，第114页）。           穆斯林在拱门和窗户周围使用的树叶非常精致。1284/85年在埃及开罗建造的阿尤布苏丹卡拉温的陵墓中使用的灰泥边框由花蕾和叶子组成，排列成连续的卷轴图案。该陵墓中还有其他一些花卉插图，这些插图镶嵌在长方形和圆形的面板上，这种花卉插图在15世纪特别流行（Poole，1886年）。这类艺术品的应用扩展到许多装饰品，如陶器、木雕、皮雕以及彩色瓷砖。   图 2：大马士革倭马亚清真寺景观装饰中的一棵树的插图。     6. 几何艺术           伊斯兰艺术的第二个元素涉及几何图案。艺术家们使用和发展几何艺术主要有两个原因。第一个原因是，它为禁止描绘的生物提供了另一种选择。抽象的几何图形尤其受到清真寺的青睐，因为它们鼓励人们进行精神沉思，而活物的描绘则将人们的注意力转移到活物的欲望上，而不是真主的旨意上。因此，几何图形成为穆斯林世界艺术的核心，使艺术家们能够自由发挥想象力和创造力。一种完全基于数学形状和形式（如圆形、正方形和三角形）的新艺术形式出现了。           几何艺术演变的第二个原因是几何学在穆斯林世界的成熟和普及。最近发现的15世纪托普卡帕卷轴[8]展示了穆斯林艺术家和建筑师对几何的系统运用（见Gülru, 1995）。这些卷轴还表明，早期的穆斯林工匠制定了使用美学几何的理论规则，否认了一些东方学家关于伊斯兰几何艺术是偶然发展起来的说法（如 H. Saladin，1899年）。 这种几何艺术与著名的 "阿拉伯式"（arabesque）概念有很大关系，后者被定义为 "用于平面的装饰品，由多边形、圆形、交错的线条和曲线组成的几何图案"（《钱伯斯科技词典》，1991年）。           阿拉伯式图案由许多单元组成，这些单元相互连接、交错，向各个方向流动。尽管每个单元都是独立完整的，可以单独存在，但它们构成了整个图案的一部分；是图案总体节奏中的一个音符（Al-Faruqi，1973年）。阿拉伯式最常见的用途是装饰，主要由二维图案组成，覆盖天花板、墙壁、地毯、家具和纺织品等表面。布尔根（Bourgoin，1879年）通过对200个例子的研究得出结论，这种艺术风格要求从业者具备相当的实用几何知识。他认为，阿拉伯式设计是建立在衔接和轨道系统之上的，最终可以简化为九个简单的多边形元素之一。图案可以由直线、曲线或两者结合而成，产生尖顶或叶状效果。据说达芬奇发现阿拉贝斯克图案非常迷人，曾花费大量时间研究复杂的图案（布里格斯，1924年，第178页）。   图 3：伊斯法罕 Masjid-i Shah 清真寺（16111616）圆顶内部覆盖的花卉蔓藤花纹。             阿拉伯式也可以是花卉式的，使用茎、叶或花朵（tawriq）作为艺术媒介，或者是花卉和几何图案的结合。交错的图案、连贯的动作、重力、质量和体积所体现出的表现力寓意无限，让观者产生沉思的感觉，慢慢进入神性存在的深处（Al-Alfi，1969年）。多布里（1920年）对阿拉伯式艺术的影响解释如下：           “阿拉伯式”不是要将注意力集中在任何明确的对象上，不是要活跃和加快欣赏能力，而是要分散注意力。它是离心式的，会导致一种抽象，甚至是一种自我催眠，这样，向麦加跪拜的虔诚信徒就能在其所面对的规则图案迷宫中迷惑自己，并使其心灵摆脱与身体和尘世事物的一切联系"（引自 Briggs 1924年著作，第175页）。           很明显，几何艺术的发展和流行在很大程度上归功于伊斯兰世界的艺术家，尽管其起源仍有争议。有人声称，古埃及、美索不达米亚、波斯、叙利亚和印度都曾使用过原始的几何装饰。例如，埃及的科普特人就广泛使用星形图案（Gayet，1893年），但伊斯兰世界的艺术家才是星形图案的大师。   图 4：库法体字体（来自 Al-Jiburi，1974 年）。     7. 书法           伊斯兰文化中涌现的第三种装饰性艺术形式是书法，其以艺术化的字母书写为特色，有时融合了几何和自然的元素。与伊斯兰艺术的其他形式一样，西方学者尝试将书法与其他文化中的文字艺术联系起来。中国和日本对字体的艺术化运用似乎是他们感兴趣的领域。声称伊斯兰书法受到中国影响的理论似乎站不住脚（克里斯蒂，1922年），其依据主要来自于在古开罗（Al-Fustat）发现的陶器。然而，书写方式和方向的巨大差异缺乏任何确凿证据来支持这一理论。因此，认为伊斯兰书法与古代书法之间存在联系的说法似乎难以置信。确实，古埃及人广泛使用象形文字在壁画上进行记录，但这些文字并非用于装饰（布里格斯，1924年，第179页）。   图 5：库法体书法结合花卉和几何装饰以及交叉的马蹄形拱门。 科尔多瓦清真寺正面的盘子。           书法作为一种装饰艺术的发展有多种原因。首先是穆斯林对他们的《古兰经》的重视，《古兰经》向那些阅读和书写《古兰经》的人许诺了神圣的祝福。笔作为知识的象征，在经文中被赋予了特殊的意义： “读吧！你的主是至仁的，他曾教人用笔，教人认识他所不认识的”（《古兰经》96:3-5）。           这表明伊斯兰书法的目的不仅仅是为了装饰，也是为了崇拜和纪念真主。《古兰经》中最常用的经文是在礼拜时说的[9]，或包含祈求，或描述安拉或其先知穆罕默德的一些特征。书法还被用于一些重要伊斯兰建筑的奠基石上。在这种情况下，一个人被称为创始人，通常是哈里发或埃米尔，但他们被有意识地描绘为上帝的仆人，以提醒他们在真主面前的地位。           阿拉伯语书法出现的第二个因素与阿拉伯语在伊斯兰教中的重要性有关。祈祷时必须使用阿拉伯语，阿拉伯语是《古兰经》的语言，也是天堂的语言（见Rice, 1979年）。此外，阿拉伯人一直非常重视写作，这源于他们对文学和诗歌的欣赏。据说先知穆罕默德（愿主福安之）曾说过：           “寻求优美的文字，因为它是生存的关键之一”，第四任哈里发阿里对书法的评价是："优美的文字能增强人的意志力”（两段引文均出自《贾比尔诗集》）。(这两句话均引自 1974 年的 Al-Jaburi）。           此外，一些字词、名称和句子被赋予了避邪的神秘力量，这也促进了书法的发展和普及。           阿拉伯语书法大多用两种字体书写 [10]。第一种是库菲克体，其名称源于库法城，是由从事《古兰经》抄写工作的文士发明的，他们在那里建立了一个著名的书法学校[11]。这种字体的字母呈长方形，非常适合建筑使用。           阿拉伯书法的另一种字体被称为纳斯基（Naskhi）。这种阿拉伯文书写方式比库菲克语更古老，但它与现代阿拉伯文书写和印刷中使用的字符相似。它的特点是字母呈圆形和草书形状。纳斯基书法比库菲克书法更受欢迎，并在奥斯曼帝国得到了长期的发展（Al-Jaburi，1974年）。   图 6：Mahmud Yazre 的纳斯基书法抄本。     8. 伊斯兰艺术对西方的影响           一般来说，伊斯兰艺术图案传播到欧洲和世界其他地区有三种不同的方式。第一种是直接模仿，即在同类媒介中再现相同的主题。例如，伊斯兰陶瓷中的一个（或多个）艺术主题可以在欧洲陶瓷中再现。这种模仿的例子不胜枚举。最广为人知的可能是中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术中的许多库菲克碑文摹本。根据克里斯蒂（1922年）的说法，879年在开罗建造的伊本-图伦清真寺中的库菲克碑文首先在法国，然后在欧洲其他地区的哥特式艺术中被复制。Lethaby（1904年）还将法国勒皮大教堂一个小礼拜堂的木门和附近 La Vaute Chillac 教堂的另一扇门的雕刻图案归功于雕刻大师“Gan Fredus”。这种联系归因于当时阿马尔菲与开罗法蒂玛王朝的特殊关系。据说是访问开罗的阿马尔菲商人将这些图案传到了欧洲。           Male（1928年）在法国南部米迪地区的许多宗教建筑中发现了伊斯兰影响的痕迹。他从这些建筑中整理出的伊斯兰图案清单包括马蹄形拱门、多箔拱门和多色图案。Male认为这些图案是从安达卢西亚复制而来的。在伦敦的威斯敏斯特大教堂中，人们也发现了伊斯兰教的影响，这些影响体现在憩息台上的装饰带以及早期的彩色玻璃窗上（Lethaby，1904年）。这还不是全部。八芒星、钟乳石、奥斯曼花卉（郁金香和康乃馨）以及阿尔罕布拉几何图案和色彩搭配等图案只是构成大多数欧洲艺术作品重要组成部分的一小部分（见 Fikri 1934）[12]。此外，人们还普遍认为哥特式几何图案，如多叶图案、四叶图案或叶状方形图案也源于伊斯兰教（Marcais，1945年）。   图 7：西班牙格拉纳达阿罕布拉宫的瓷砖，显示几何装饰和纳斯基书法。           第二种方式将伊斯兰艺术主题引入欧洲的途径是通过来源或媒介的转换。在这种情况下，来自特定媒介的伊斯兰主题在欧洲艺术作品中以不同形式得以再现。举例来说，伊斯兰陶瓷作品中的主题可以在欧洲的家具、纺织品、雕塑等艺术作品中重新呈现。这类转移的实例层出不穷，不容一一详列。一个典型的例子就是阿拉伯风格。据沃德（Ward，1967年）所述，文艺复兴时期（16世纪）欧洲装饰艺术的萌芽受到了阿拉伯风格的影响。阿拉伯式和其他伊斯兰几何图案渗透到了欧洲的沙龙、客厅以及公共接待厅中。           第三种转移方式最难以解释。在这种情况下，图案不是被复制或再现，而是逐渐激发了某种艺术风格或时尚的发展。越来越多的证据表明，伊斯兰艺术，尤其是阿拉伯风格，是16至18世纪欧洲流行的洛可可和巴洛克风格的灵感来源（Jairazbhoy，1965年）。洛可可风格包括轻盈的曲线装饰，由卷轴、交错线条和阿拉伯式设计等抽象蜿蜒的图案组成。洛可可风格于18世纪在法国形成，后来传到德国和奥地利。这种风格的萌芽见于11世纪建于西班牙北部的伊斯兰Aljaferia 宫（又称 Hudid 宫），宫内的小清真寺采用了大量与洛可可风格极为相似的盲拱和斜面装饰（Jairazbhoy，1973年）。这种早期 "伊斯兰洛可可 "风格的其他例子见于阿尔及利亚特莱姆森的大清真寺，该清真寺建于1136年。   图 8：开罗爱资哈尔清真寺庭院景观。           巴洛克建筑也可追溯到伊斯兰起源。根据一些资料（例如 Jairazbhoy 1965年），"巴洛克 "一词最终来源于阿拉伯语 burga，意为 "凹凸不平的表面"，这也是葡萄牙语 barrocco 一词的来源，意为 "形状不规则的珍珠"。   图 9：阿尔加费里亚的装饰拱廊，展示了后来启发巴洛克风格的元素。           早在12世纪，穆斯林就在其装饰艺术中使用了巴洛克风格所特有的曲拱和斜线等图案。这些图案在1062至1150年间统治北非和安达卢西亚的阿尔莫拉维统治者（阿拉伯语：al-Murabitunin）时期尤其流行。           除上述装饰风格外，还有一种更复杂的装饰风格，由多叶拱门组合而成，相互交错，就像筛网一样，这种风格见于阿尔贾费利亚宫以及1135至1143年间在摩洛哥修建的特莱姆森清真寺（1136年）和卡拉维因清真寺。另一个例子是土耳其迪夫里吉的乌鲁卡米医院，该医院于1229年竣工，其装饰和装潢与巴洛克风格极为相似，尽管比巴洛克风格早了四百年。   图 10：乌鲁卡米医院（13 世纪）的北入口，近距离展示“巴洛克”特色。     9. 结论           本文旨在强调伊斯兰艺术的独特性，其根源于对包括人类在内的生物描绘的禁忌，这是宗教信仰和文化价值观的产物。另一个重要特点是其不涉及宗教图像。在伊斯兰教中，崇拜的唯一对象是真主，这一信仰是许多文化共有的，尽管表现形式各异。艺术评论家认为，伊斯兰艺术的中立性使其能够轻松地融入不同文化之中。或许是因为地理上的接近和宗教上的"共通点"，欧洲人比其他文化更容易接受伊斯兰艺术的主题和图案。尽管伊斯兰教与基督教存在差异，但它们的许多基本信仰相同，都与同一真主、同一起源、有时甚至同一道德信息相关。因此，在欧洲的主要艺术作品中出现伊斯兰艺术的痕迹也就不足为奇了，这一事实突显了伊斯兰艺术在欧洲艺术历史中的重要地位。     原文链接：https://muslimheritage.com/introduction-to-islamic-art/    

  标签 建筑 - 中国 - 乔纳森-布鲁姆 - 清真寺 - 南希-斯坦哈特 - 地方 - 希拉-布莱尔 - 丝绸之路 - 旅游 –        在一个以人口众多而闻名的国家，吸引我们的是一个不起眼的整数：100，这是中国在 1700 年之前建造的清真寺的大致数量。据估计，中国中部和北部地区仍保留着清真寺——在过去的 10 年里——全国约有 30,000 座清真寺。 占地面积比德克萨斯州或法国还要大。 然后我们出发了，沿着高速公路和小路行驶，寻找其中最古老、最不为人所知的清真寺。   图 1. 开封东大寺入口   编者按   本文原载于《沙特阿美世界》第 65 卷第 6 期，2014 年 11 月/12 月，第 14 页。 有关在线版本及数据，请参阅： Blair, S. & Bloom, J: The Back-Road Historic Mosques of China.  (沙特阿美世界》）。经出版商许可，我们转载了这篇文章（见版权和许可）。摄影 © 乔纳森-布鲁姆。如需更多照片，读者请访问《沙特石油公司世界》文章。   图2. 西安清真大寺      为了做准备，我们简要了解了更多的数据。在中国超过13亿公民中，大约1.8%，即2300万人是穆斯林。这些穆斯林人口由10个主要的民族和语言群体组成，包括1000万讲汉语的回族和840万讲突厥语的维吾尔族。其余的包括讲突厥语的哈萨克族、柯尔克孜族、撒拉族、塔塔尔族和乌兹别克族，以及讲蒙古语的东乡族和保安族，还有讲波斯语的塔吉克族。    我们并不想在短时间内介绍中国著名的历史清真寺。这些清真寺包括北京的牛街清真寺和西安的大清真寺，牛街清真寺因其穆斯林聚居区而得名，那里宰杀的是牛羊而不是猪，这两座清真寺都是游客行程中的必经之地。在中国东南沿海的古老港口城市，我们也避开了游客的最爱，包括广州（原广州）的 "礼贤下士 "清真寺、泉州的 "神圣友谊 "清真寺、杭州的 "凤凰 "清真寺和扬州的 "仙鹤 "清真寺。这些清真寺的创建者都是通过海上丝绸之路来到中国的穆斯林，他们为这些清真寺命名了反映中国信条和神话的中文名称。最后，我们排除了第三组著名的清真寺，这些清真寺为喀什和中国最西部城市的维吾尔族人服务，其建筑风格与附近的乌兹别克斯坦和西部其他国家的清真寺有很多共同之处。    更吸引我们的是中国中部和北部那些鲜为人知的、偏离历史轨道的清真寺，这些清真寺采用了中国传统的建筑设计，并在此基础上加以改造，以满足伊斯兰教的需求。    我们在北京会合后不久，司机就带我们前往北京西北部的河北省西部。在三小时的旅途中，我们在张家口市（张家口）停留，参观了宣化北清真寺，并顺便瞻仰了长城。在附近的一家书店门外，有人不经意地问候了一句 "as salamu alaykum"--阿拉伯语 "愿你平安"--人们会心一笑，随后便被邀请进入清真寺： 里面摆满了《古兰经》、书籍和有人用阿拉伯语和汉语书写的碑文。很显然，这将是一次精彩纷呈的旅行。    事实上，在接下来的两周里，我们只走陆路，换了六个司机和六辆车，坐了一夜的火车，从固原穿过黄河流域，到达青藏高原上的西宁（shee-ning）。(见下图）我们总共穿越了河北、山西、甘肃、青海、陕西、湖北、河南七个省，以及内蒙古和宁夏两个自治区--这些地区位于中国中部、北部和西北部，回族人口众多。   图 3. 甘肃省天水市北关清真寺      据说中国的许多清真寺都有悠久的历史，但这些清真寺究竟有多古老，却往往难以确定。没有人愿意谈论文化大革命期间发生的事情，这场大革命持续了十年，直到 1976 年毛泽东主席逝世。在此期间，宗教活动受到限制，许多宗教建筑被挪用或改作他用。在一些地方，刻有碑文的石碑（直立的扁平石块）通常一面刻有阿拉伯文，另一面刻有中文，讲述了清真寺几个世纪以来的故事，但大部分清真寺的历史可以追溯到1700 年代，而且往往被现代的重建、修缮和重新粉刷所覆盖，所有这些对古老设计的还原度都大相径庭。事实上，甘肃省天水市的北关清真寺就正在进行这样的翻修。    七世纪伊斯兰教兴起后不久，穆斯林主要作为使节或商人来到中国。他们从陆路，沿着丝绸之路穿越中亚来到中国，也从海路，经马六甲海峡，越过印度洋来到中国。历史资料称，651 年，代表第三任哈里发奥斯曼的使节来到位于中国中部长安的唐朝宫廷。随着伊斯兰教在中亚的传播和突厥人皈依伊斯兰教，早在 10 世纪，新疆（sheen-jee-ahn）西部省份的城市就已成为重要的穆斯林文化中心。然而，除了在沿海城市发现的一些 12 世纪的墓碑外，穆斯林在中国存在的最早实物证据可追溯到 14 世纪东南部的几座清真寺，如今这些清真寺多已重建。   图 4. 甘肃省临夏市，伊斯兰教传入中国的人的墓地以宝塔状结构为标志（来源）      18 世纪和 19 世纪，1693 年或 1694 年葬于新疆喀什郊外的阿法克-霍贾的追随者将伊斯兰教浪潮带向了甘肃、宁夏和中国中部其他地区。弟子们的陵墓成为宗教建筑群落的中心，其中还包括礼拜室和教学室。这些建筑采用了中国传统的形式和图案，以满足伊斯兰教的需要，但它们采用的方式可能会让来自西方伊斯兰国家的游客大吃一惊。例如，许多建筑不仅装饰有阿拉伯书法，还装饰有中国传统的人物和图案。甘肃省临夏市（lin-shee-a）就有许多这样的建筑群，它们不仅是穆斯林的学术中心，也是城市生活中的宁静绿洲。   图 5. 河南省开封市朱仙清真寺      除了古老的东西，我们还发现了许多新的东西。早在几个世纪前，中国的穆斯林要长途跋涉前往西方的穆斯林学习中心，特别是前往麦加朝觐，可能需要长达两年的时间。如今，中国的穆斯林与其他国家的穆斯林比以往任何时候都更加紧密地联系在一起： 许多古老的清真寺现在与金碧辉煌的新清真寺相映成趣，这些新清真寺通常由国外资助，其设计风格可被称为 "国际伊斯兰 "风格，其特点是尖尖的绿色穹顶和细长高大的尖塔--这两种风格在中国都没有任何根基。在宁夏永宁，我们看到了一个特别引人注目的中外设计并置的例子，那里的回族文化公园附近矗立着传统的纳家清真寺（又称 "乃加胡清真寺"），其设计者的灵感似乎主要来自印度的泰姬陵。    这些使用非中国设计的新清真寺是在深厚的传统建筑文化中进行变革的戏剧性例子，几千年来，这种文化一直将通用的设计原则应用于各种世俗和宗教建筑。统治者和其他精英人士的宫殿实际上就是很大的房子，先是作为佛教、道教和儒家寺庙的典范，后来又成为清真寺的典范。因此，许多中国建筑都非常相似。例如，一座九世纪的佛寺、一座十三世纪的道观、一座十五世纪的清真寺、一座十六世纪的殡仪馆、一座十七世纪的孔庙和一座十九世纪的住宅，都表现出明显的相似之处。千百年来，中国建筑为何在如此不同的用途、如此多的地理和生态区域中具有如此多的共同特征，这个问题成为我们从一个城市到另一个城市、从一座清真寺到另一座清真寺的旅程框架。尽管建筑的规模和材料的质量能够展示其地位和赞助人的差异，但这些因素通常并不能反映建筑的具体用途有所不同。   图 6. 阿拉伯语书法常用来装饰清真寺的墙壁，如开封东大寺入口处的墙壁      从 14 世纪到 20 世纪的清真寺建筑可以看出，这个问题的一个简单答案就是灵活性。这些清真寺均采用木结构，由木托架支撑；屋顶为陶瓷瓦片；建筑群沿水平轴对称排列，围绕长方形庭院；墙壁通常为砖砌，正门位于南面。    因此，将传统的中国宫殿或寺庙改建成清真寺，通常只需将建筑群的朝向调整为面向麦加（Makkah）即可，而麦加在中国一直被认为是正西方向。祈祷大厅通常是主体建筑，位于建筑群中心的平台或基座上，以显示其重要性--这是中国独有的做法。院墙两侧是教室、办公室和浴室等辅助建筑，以及工作人员、学生和旅行者的住所--在一些伊斯兰国家，这些功能通常由独立或相邻的建筑来实现，如宗教学校（madrassah）、小学（kuttab）、安养院（khanaqah）、施粥所（imaret）等。这些功能中的大多数--教育、行政管理、宗教领袖和访客的生活区--在中国的佛教和道教建筑群中也同样存在。    此外，这种传统的中国建筑体系一般都很低矮，只有塔除外，塔是印度佛教舍利塔的中国版本，是一座象征性的山，内藏佛教舍利。尖塔是清真寺旁边的一座塔，用来发出祈祷的声讯，但它并不一定是中国传统清真寺的一部分，尽管在一些地方，中国建筑工人将塔改建成了望月楼，即 "望月楼"，位于清真寺庭院的中央。望月楼并不用于祈祷，而是在清真寺的门口进行祈祷的召唤，现在也经常这样做，但现在使用的是电子扩音器。    在大多数气候干燥的穆斯林国家，由于木材稀缺，建筑工人都喜欢用砖和石头，而在中国，木材一直都很充足。中国传统的木结构建筑，无论是宫殿、寺庙还是清真寺，都是用木柱支撑横梁，再由横梁支撑椽子和屋顶。这些构件采用带支架的榫卯系统连接起来，这种系统被称为 "支架组"： 没有钉子，没有螺丝。   图 7. 呼和浩特清真寺外的清真甜品店      从 14 世纪到 17 世纪，这种工艺越来越复杂。14 世纪建筑中两三层 "臂 "的简单托架组合，到了 17 世纪变成了五到七层、九个不同角度的托架组合。最后，支架之间的距离变得如此之近，以至于可以将其视为中国的 "钟乳石"（muqarnas）图案，这种万花筒般的钟乳石图案在布哈拉到格拉纳达的伊斯兰建筑中随处可见。    虽然木材是最重要的建筑材料，但砖通常用于建筑物的外墙和分隔墙，而瓦片则用于屋顶。虽然传统的中国建筑工匠确实知道并使用拱门和拱顶，但他们主要是在地下墓穴中使用，而不是在地上建筑中使用。   图 8. 甘肃省临夏（清真老王寺）的米哈拉布      不过，对于穆斯林来说，拱门具有特殊的宗教意义： 自伊斯兰教早期开始，清真寺朝向麦加的墙壁（qibla）上的米哈拉布（mihrab）或壁龛总是采用拱形形式，这种形式虽有变化，但一直沿用至今。同样，由于北非、中东和中亚地区木材匮乏，覆盖空间的常用技术变成了砖砌或石砌的拱顶--拱顶不过是旋转的拱门，为了增加长度，在空间中延伸。中国穆斯林似乎有时也将拱顶与伊斯兰教联系在一起，因为我们看到的一些木结构清真寺中，在建筑最重要的部分--米哈拉前面的托架--用砖砌成了拱形和拱形的空间。这种建筑在汉语中被称为 "无梁殿"。还有一些时候，木结构建筑实际上是在模仿圆顶空间，而没有放弃对柱和梁的结构依赖。    我们看到的清真寺装饰同样将伊斯兰传统的书法、几何和植物装饰图案与中国传统的牡丹、莲花、龙凤等图案相结合。无论是在清真寺还是在集市上，阿拉伯文字的使用是穆斯林与中国其他民族最明显的区别。   图 9. 定襄的彩绘木梁      中国的阿拉伯书法通常线条流畅，反映了中国长期以来用毛笔而非其他伊斯兰国家的芦苇笔书写的传统。就植物和花卉装饰而言，两种传统之间有很多重叠之处，但在伊斯兰宗教环境中描绘神兽是中国独有的做法，因为在伊斯兰宗教环境中通常避免使用形象化的表现手法。有时，这些神兽像守护神一样被安置在门口两侧或装饰屋顶；有时，它们与雕刻和彩绘装饰融为一体。同样，在一些清真寺中，穆斯林也采用了中国传统的焚香方式，在一些庭院中可以看到刻有阿拉伯文和中文的大型青铜器或陶瓷器，里面装满了盛放着燃烧的香枝的沙子。    我们从青海省黄土高原上的西宁市出发，沿着黄河上游，经过几个小时的车程，到达了位于平安的红水泉（hung-shwee-chew-ahn）清真寺。当我们穿过建在中亚沙漠风吹沉积千年的黄土之上的农业小村庄时，我们不知道会遇到什么。    令我们惊讶的是，这座偏僻的清真寺几乎没有修复的痕迹，但保存状况良好。当我们闭上眼睛，在现代中国罕见的静谧中聆听布谷鸟的小夜曲时，我们仿佛回到了十八或十九世纪，这座精致的木制清真寺就是在那个时候建成的。     图 10. 红水泉清真寺保管员     原文链接： https://muslimheritage.com/mosques-of-china/        

标签：阿拉伯语 - 文化 - 欧洲 - 乐器 - 文学 - 音乐 - 编辑团队 – 概述了阿拉伯文学的主要类型及其对欧洲文学的影响，并描述了主要的阿拉伯乐器及其随后在欧洲的发展。 图 1. 音乐家及其乐器。托普卡帕宫博物馆图书馆，H. 2164。     任何关于阿拉伯文学的讨论都必须从语言本身开始。虽然伊斯兰帝国的主要文学家代表着不同的种族和文化背景，但他们当中的非阿拉伯人将《古兰经》的语言作为其通用的表达媒介。长期以来，阿拉伯人一直认为他们的语言是精确、清晰和雄辩的完美工具，《古兰经》本身以及后来的文学杰作都证明了这一点。自《古兰经》被作为固定标准以来，一千四百多年间积累了大量丰富的文学作品，令人惊讶。     已知最早的阿拉伯文学形式是伊斯兰教前阿拉伯贵族部落的英雄诗歌。标准的阿拉伯诗歌形式“qasidah”就是在那里演变而来的。qasidah 是一种长诗，通常叙述诗人自己或其部落的生活事件，有时是戏剧性的，有时则带有明显的史诗色彩。伊斯兰教之前的诗歌一直以口头形式传播和保存，直到公元七世纪后半期，阿拉伯学者们才开始大力收集和记录那些存留在专业朗诵者记忆中的诗句和短篇作品。     在倭马亚王朝时期（公元661-750年），阿拉伯人的生活方式开始从游牧生活模式转变为更加定居和精致的城市生活方式。根据当时希腊和波斯的习俗，诗歌通常由妇女伴奏。随着时间的推移，诗歌的形式被简化了：传统阿拉伯诗歌中复杂和高度精炼的格律被更短、更自由的格律所取代，这些格律适合音乐。诗歌和音乐变得密不可分，从而产生了格扎尔传统，著名的 Kitab al-Aghani（或称“歌之书”）就是最鲜明的例证。     阿巴斯王朝于八世纪中叶在巴格达崛起，其统治时期阿拉伯文学蓬勃发展。伊斯兰文化和商业的“黄金时代”在哈伦-拉希德和他的儿子马蒙统治时期达到顶峰。阿拉伯散文开始与诗歌并驾齐驱；世俗文学与宗教小册子并驾齐驱。这个时代的阿巴斯作家不仅为其时代的辉煌做出了贡献，还在欧洲文艺复兴时期留下了不可磨灭的印记。     艾布·奥斯曼·欧麦尔·本·巴哈尔·贾希兹（Abu 'Uthman 'Umar bin Bahr al-Jahiz，776-869年）是当时阿拉伯散文的天才，他是一个黑人奴隶的孙子，在伊拉克巴士拉接受了广泛的教育，并成为当时最重要的知识分子之一。贾希兹最著名的作品是他的 Kitab al-Hayawan，即《动物之书》，这是一部动物轶事选集，将事实与虚构奇妙地融合在一起。他的 Kitab al-Bukhala（《吝啬鬼之书》）是一部诙谐而深刻的人类心理研究著作，比当时任何其他书籍都更能揭示阿拉伯人的性格和社会。     贾希兹的散文属于“阿达布”（adab）这一大类，即礼貌文学或文学作品。十世纪下半叶，出现了一种新的文学体裁。这种文学体裁被称为 maqamat "集会"--由一个靠智慧谋生的流浪汉讲述的有趣轶事。maqamat 是由 Badi' al-Zaman al-Hamadhani（卒于1008年）发明的；在他最初的400个 maqamat 中，只有52个流传下来。阿尔-哈里里（卒于1122 年）对这一体裁进行了改进和定型，使用了相同的格式，并发明了自己的叙述者和无赖英雄。直到现代阿拉伯语的兴起，maqamat 的受欢迎程度才黯然失色。     对许多人来说，艾布·塔伊卜·艾哈迈德·穆塔纳比可能是最伟大的阿拉伯诗人。穆塔那比出生于伊拉克库法，在叙利亚接受教育，出现于十世纪早期。他的主题唤起了阿拉伯人忠诚、荣誉、友谊、勇敢和骑士精神等传统美德。     阿拔斯王朝时期最后一位伟大的诗人是艾布·阿拉·马阿里（Abu al-'Ala al-Ma'arri，973-1057年）。虽然 al-Ma'arri 的诗歌反映了他所处时代的悲观主义和怀疑主义，但他超越了自己的时代，成为阿拉伯文学的主要人物之一，也是西方学者特别喜欢的一位诗人。     九世纪末，历史开始成为文学的一部分。由于需要收集阿拔斯帝国各国的资料，地理著作中掺杂了旅行者的观察和奇闻异事。12世纪西西里的伊德里斯受托为巴勒莫的诺曼国王编纂《罗杰之书》，并附有地图。亚库特（Yaqut，卒于 1229 年）写了一本从许多来源收集的大型地理词典。     关于先知穆罕默德生平的记载是阿拉伯历史著作的基础。由于这些传记的编纂是由阿拉伯的伊斯纳德（isnad）系统决定的，即引用所有可用的权威并确定其可靠性，因此阿拉伯历史著作的一般特点是准确性，而不是对可用材料的创造性处理或解释。因此，它为现代历史学家提供了最准确、最全面的材料来源。阿拉伯人还产生了被现代学者视为现代历史学和社会学之父的伊本·赫勒敦（卒于1406年）。     伊本·赫勒敦是突尼斯人，曾在格拉纳达、摩洛哥和阿尔及利亚的阿拉伯法院担任政府官员，后成为埃及马穆鲁克苏丹的首席法官。在定居中东之前，他曾在马格里布隐居数年，创作了他的伟大作品《历史绪论》。在伊本·赫勒敦之前，历史学主要关注的是统治者、战役和对主要事件的直接描述，而这位伟大的阿拉伯思想家率先认识到，事件并非发生在真空中，而是取决于以前被历史学家忽视的各种因素，如气候、社会习俗、食物、迷信等。因此，他在《历史绪论》中广泛论述了社会和职业性质、劳动条件、气候和教育方法等主题。     现代学术界承认，多亏了他，后世的历史学发生了根本性的变化。阿诺德·汤因比在谈到他真正具有革命性的著作时写道：“伊本·赫勒敦构思并制定了一种历史哲学，这无疑是任何时代任何思想家所创造的最伟大的同类著作”。同样，乔治·萨顿教授在谈到《历史绪论》时也说：“我毫不犹豫地称它为中世纪最重要的历史著作”。 欧洲文学中的东方主义     欧洲文学中的阿拉伯影响开始出现在早期西班牙和普罗旺斯行吟诗人的诗歌中，13世纪则出现在法国的寓言和竞赛作品中。     没有哪位西方作家能比莎士比亚更富有戏剧性和诗意地表达欧洲对阿拉伯主义任何方面的迷恋。在他笔下最具魅力的人物中，有两个是阿拉伯人，或者他称之为“摩尔人”： 同名戏剧中的奥赛罗和《威尼斯商人》中最高贵的人物之一摩洛哥王子。王子以伟大的苏丹艾哈迈德·曼苏尔为原型，用高贵的语言表达了王室的尊严。     摩洛哥王子在《威尼斯商人》中只是一个次要人物，而奥赛罗则完全主宰了这部以他的名字命名的戏剧。这位“来自沙漠、岩石和山丘之地，头顶着天堂”（指阿特拉斯山脉）的摩尔人热情奔放，同时也是忠诚、勇敢和诚实的典范，与“白种人”伊阿古的恶行相比，他的高贵气质更加引人注目。时至今日，熟悉摩尔人性格的专家都对莎士比亚塑造奥赛罗的洞察力感到惊讶。     在伊丽莎白一世女王统治的伦敦，摩洛哥是个“大新闻”。在与摩洛哥进行贸易的伦敦商人协会“巴巴里公司”的创始人中，我们发现了吟游诗人的赞助人之一莱斯特伯爵。莎士比亚从他的许多巴巴利商人朋友那里获得了许多有关摩洛哥及其人民的信息。在莎士比亚的戏剧中，我们总共可以找到六十多次关于巴巴里（摩洛哥）的记载。     莎士比亚绝不是唯一一个被摩尔人迷住的人。克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）在1587年创作的《唐伯伦大帝/帖木儿大帝》（Tamburlaine the Great）中介绍了“摩洛哥和非斯国王”。一年后，一位名叫埃德·怀特的人出版了《巴巴里血战简述》；1594 年，乔治·皮尔的剧本《阿尔卡萨之战》在伦敦上演；不久之后，一位匿名作家罗·C.出版了一部摩洛哥历史，题为《穆莱·哈梅特之死的真实描述》。     东方风尚在十九世纪的大部分时间里持续存在，其中阿拉伯元素经常与波斯和印度元素混淆，维克多·雨果（Victor Hugo）可以写道“在路易十四时代，全世界都是希腊化的，而现在则是东方化的”（《东方人》序言）。虽然《一千零一夜》并没有单独创造出这种浪漫主义的洪流，但它极大地拓宽了欧洲文学的范围，丰富了欧洲文学的意象和语言，成为欧洲向往异国情调的焦点，激发了欧洲知识分子的潜在兴趣。     阿拉伯文学不仅是阿拉伯人艺术和思想上的最高成就，也是阿拉伯人留给西方的最持久的遗产之一。它是阿拉伯遗产的一个方面，尽管常常被忽视或只得到粗略的关注，但它提供了重要的见解，使人们能够更全面地了解阿拉伯文化及其贡献。     在著名的《奥卡辛和尼科莱特》（Aucassin et Nicolette）中，我们可以找到阿拉伯人的名字和背景，甚至在薄伽丘的《十日谈》中也能找到阿拉伯人的影子。乔叟的《斯奎尔故事》使用了曾在中东贸易的意大利商人带到欧洲的主题。当然，还有中世纪最著名的文学作品但丁的《神曲》，其中充满了先知穆罕默德升天故事的细节，以及伟大的阿拉伯神秘主义者伊本·阿拉比从麦加革命中摘取的细节。     也许没有哪部阿拉伯文学作品能像《一千零一夜》（俗称《一千零一夜》）那样激发西方人的想象力。这本书汇集了精彩、浪漫、有趣且始终极具娱乐性的独立故事，源于阿拉伯、希腊、波斯和印度。该书最终由阿拉伯作家于十世纪编纂和统一，使其完全具有阿拉伯特色，其两个主要中心分别位于巴格达和开罗。该书时而带有真实民间故事的辛辣幽默，时而又充满惊人的创造力，在整个中东地区广受欢迎，主要是通过专业说书人的口口相传而为人所知。然而，它在欧洲公众中的受欢迎程度却远超过此。1704年，法国人加朗（Galland）翻译了该书的第一个版本，随后很快又有了英文版本。它们取得了惊人的成功，新版本层出不穷，就像现代畅销书一样。     《一千零一夜》从一开始就在欧洲广受欢迎，这是因为自十字军东征以来，西方作家、艺术家和读者对“东方”的向往与日俱增。公众在这些故事中发现了欧洲文学中缺少的浪漫和冒险元素。当然，《一千零一夜》在一定程度上促成了《鲁滨逊漂流记》和《格列佛游记》等著名欧洲小说的创作。阿拉伯主义，或通常所说的“东方主义”，为西方作家提供了丰富的新主题。我们可以在塞缪尔·约翰的《拉塞拉斯》、拜伦、伏尔泰的讽刺作品、法国改革家贝克福德的《瓦特克》、德国歌德著名的《西方诗集》、鲁克特和普拉滕·哈勒蒙德的作品中找到这样的主题。     一个民族的识别标志不仅可以在他们的语言中找到，也可以在他们的音乐中找到。在漫长而辉煌的历史中，阿拉伯人一直是各种形式音乐的爱好者。音乐是阿拉伯世界日常生活中不可或缺的一部分，对音乐音色的敏感已深深扎根于阿拉伯人的性格之中。 图 2. 18 世纪关于音乐创作和节奏的手稿，其中展示了拉巴巴。托普卡帕宫博物馆图书馆，H 1793。     阿拉伯世界的音乐传统源远流长，可追溯到伊斯兰教以前部落吟游诗人的简单歌唱朗诵，通常由原始的双弦小提琴 rababa 伴奏。公元七世纪和八世纪，阿拉伯人向中东和北非扩散，他们很快加入了印度、波斯和拜占庭音乐中丰富而复杂的音阶和音调，并发展出一种独特的形式，这种形式一直沿用至今，仅有细微的变化。     从这个意义上说，阿拉伯音乐是一种经久不衰的艺术形式，在经历了几个世纪相互竞争的文化影响之后，仍然保持着整体的统一性。从伊拉克著名的马卡姆（maqaam）到中世纪在阿拉伯西班牙发展起来并沿用至今的歌唱形式--阿拉伯音乐中的许多音调都与西方人的耳朵格格不入，但其旋律对阿拉伯人却有着巨大的感染力，他们能够辨别出各种音乐风格。     几个世纪以来，从巴格达到科尔多瓦的阿拉伯统治者都以支持音乐和音乐家而闻名。他们的宫廷拥有完整的管弦乐队供娱乐之用，而著名的音乐家则竞相争夺统治者的宠爱。     阿拉伯音乐逐渐影响了西方。巴托克和斯特拉文斯基等音乐大师创作的作品明显受到东方或阿拉伯音乐的影响。西方世界不仅继承了阿拉伯音乐的结构和表格，还继承了其中的许多乐器。     其中，“takhet（管弦乐队）”是“乌德”。它的琴身呈半梨形，外壳上有条纹，键盘呈直角。它有 12 根弦（6 对），用拨子演奏，拨子通常是老鹰削尖的羽毛。oud 一词源于阿拉伯语，意为木头。这种乐器历史悠久。在古埃及和美索不达米亚的石雕上发现了类似“乌德”乐器的图片。古代波斯人和印度人也演奏这种乐器。然而，是阿拉伯人完善了“乌德”乐器，为其命名，并将其传入西方世界。     乌德琴在中世纪传入欧洲，取代了弹拨乐器吉特恩。在意大利，乌德琴被称为 lil luto，在德国被称为 laute，在法国被称为 le luth，而在英国则被称为 lute。13 世纪，随着和弦音型的引入，音乐变得更加复杂，乌德琴的演奏技巧也随之改变，其结构也发生了变化。这些变化使乌德琴的音色接近于西班牙吉他中的维胡拉琴。在十六和十七世纪，乌德琴作为独奏乐器和管弦乐合奏乐器在欧洲非常流行。到了十八世纪中叶，琵琶的竞争对手吉他终于赢得了大众的青睐，吉他结构简单，握持和弹奏都不那么笨重。     从乌德琴发展而来的乐器还有曼陀林、曼陀罗、帕纳杜里纳、索尔博、奇塔罗内和曼陀林。     曼陀林在18世纪和19世纪初迎来了它的黄金时代，维瓦尔第、亨德尔、莫扎特和贝多芬都曾为它创作过作品。另一种由伊斯兰世界发展并流传到欧洲的乐器是坦布尔或布祖克。这种乐器的琴身呈梨形，琴颈较长。它的形状要求演奏者具有比演奏乌德琴更高的灵巧性。在意大利，它被改造成了卡西尼（calscione），在巴尔干半岛的大多数国家仍作为一种民间乐器使用。在南斯拉夫，它变成了 tanburitzza；在希腊，它变成了 buzuki；在俄罗斯，它变成了 domras。     古筝（qanoon）最早出现于十世纪的阿拉伯世界。它是一个扁平的梯形木盒，一端的长方形侧面和另一端斜侧面的木钉上分别固定着 24 根琴弦。演奏者可以操纵每根弦下方的小水平面，使音调发生微小的变化。琴弦用两个角拨子拨动，食指和中指各一个。卡农相传是穆斯林数学家、物理学家和音乐家法拉比（al-Farabi）发明的。它从西班牙传入欧洲。它的原名和形状一直保留到15世纪。在欧洲，它叫 psaltery，在俄罗斯叫 gusli，在乌克兰叫 bandura。拉丁文名为 canon，意大利文名为 canone，德文名为 kanon，斯堪的纳维亚文名为 kanala，法文名为 micanon。     早在12世纪，一种与卡农琴非常相似的伊斯兰新乐器就通过拜占庭传入欧洲。桑图尔（santur）是它的起源，而扬琴（dulcimer）则被中世纪的欧洲人命名为“敲击琴”而非“弹拨琴”。在希腊被称为 santuri，而在罗马尼亚和匈牙利则演变为 cembalom。 图 3：18 世纪关于音乐创作和节奏的手稿，其中展示了 qitara。托普卡帕宫博物馆图书馆，H 1793。）     拉巴勃或“拉贝莫里斯科”（rabe morisco）是小提琴的祖先之一，也从西班牙传到了欧洲，被称为“拉贝克”（rebec）。它是一种类似小提琴的乐器，但它是竖着演奏的，主要由街头乐手演奏。     最后一种被西方世界采用的阿拉伯乐器是手鼓——一种用来提供节奏的打击乐器。手鼓由木头和羊皮纸制成，圆形框架上附有一对小铜钹。使用时，左手的拇指放在手鼓的一侧，其余手指伸到手鼓皮的另一侧，握住手鼓的框架。在许多国家，尤其是西班牙，人们仍然喜欢这种乐器。   本文原标题《阿拉伯文明》取自旧版：https://www.arableagueonline.org

    伊斯兰建筑涵盖了从伊斯兰成立至今的广泛世俗和宗教风格，影响了伊斯兰文化内外建筑和结构的设计和建造。主要的伊斯兰建筑类型是：清真寺、陵墓、宫殿、堡垒、学校和城市建筑。对于所有这些类型的建筑，伊斯兰建筑发展了丰富的词汇，也用于不太重要的建筑，如公共浴室、喷泉、和家庭建筑。以下文章回顾了伊斯兰建筑丰富传统的突出方面，对伊斯兰建筑的概念进行了简短的讨论，并回顾了其在西方学术界流传的一些关键理论问题。     Rabah Saoud 博士（文学士、硕士、博士）在曼彻斯特 FSTC 担任研究员时为www.MuslimHeritage.com撰写了这篇文章。他现在是阿联酋阿治曼大学的助理教授。   标签：建筑 - 圆顶   原文发布时间：2002年1月17日     目录 1. 理论问题 2. 术语问题 3. 结束语 4. 参考文献 编者注 本文于 2002 年 1 月首次发表。现以 HTML 格式发表经编辑和修订的版本，并添加了新的插图和标题。© FSTC 2002-2010. * * *     1. 理论问题           尽管对穆斯林建筑进行了广泛的研究，但主流建筑理论仍未涉及穆斯林建筑，现有的许多关于穆斯林建筑的著作也不过是一些同情者的好奇之作。在这里，伊斯兰建筑的概念一直与清真寺、宫殿、和城堡等穆斯林遗迹联系在一起。一些学者，如布里格斯（1924年），称其为穆罕默德建筑。有时，它也被称为萨拉森式（Saracenic），这是十字军对穆斯林的称呼。在一些教科书中，我们会发现刻意的沉默，辛普森的书就是一个例子，它是早期建筑史的重要参考书之一[1]。该书共三卷，涉及大多数国家的建筑，但从萨珊和拜占庭建筑（公元4世纪和5世纪）跳到11世纪的欧洲中世纪建筑（罗马式），忽略了穆斯林约500年的建筑成就（700-1200年）。霍普（1835年）提供了关于伊斯兰建筑的一章，题为“波斯、穆罕默德、和摩尔建筑从拜占庭建筑中的衍生”。该标题清楚地表明了霍普提及伊斯兰建筑的原因。与此同时，提及伊斯兰建筑的出版物往往是羞涩的报道。例如，Kostof（1994年）在其长达800页的著作[2]中，仅用了8页的篇幅和5个数字来介绍伊斯兰建筑。   图 1：耶路撒冷的岩石圆顶是伊斯兰建筑的重要典范。           此外，西方还流传着一些反对建筑“伊斯兰化”的观点，认为东方学者使用穆斯林建筑只是为了将其与其他类型的建筑区分开来。这种偏见的论据往往是一些学者中流传的伊斯兰不愿进行建设和城市化的错误观念。他们认为，阿拉伯人的游牧生活方式不鼓励任何形式的永久定居，因此也不鼓励任何建筑或建造传统。根据这种观点，所谓的伊斯兰建筑遗产大多来自基督教、波斯或印度，穆斯林只是模仿这些文化，有时还雇用这些文化的泥瓦匠。     对这些论点的回答涉及以下三个主要问题：           1. 虽然伊斯兰反对夸大不必要的开支，但它并不反对舒适的生活或财富，也不反对享受现世生活。真主让他的创造物供他最喜爱的受造物——人类——使用，但人类必须在真主的法律和指导的范围内使用这些被造物，这一点在《古兰经》的鲁格曼章第20节（31:20）中有明确的规定。           2. 有关先知穆罕默德（愿主福安之）的圣训表明，他不鼓励穆斯林过悲惨的生活。有充分证据表明，他在庆典中穿着华丽的衣服，喜欢精致的香水和香精。他曾说过一句富有表现力的名言“为你的尘世而奋斗，因为你永远活着；为你的后世而奋斗，因为你明天就会死去”，这句话概括了一切。           3. 关于建筑活动，我们在《古兰经》和先知的圣训中发现，第一个建筑者是先知阿丹（平安在他上），他建造了卡尔拜。在他之后，先知易卜拉欣（亚伯拉罕）和他的儿子伊斯玛义莱在卡尔拜崩塌约800年后重建了它，之后先知苏莱曼（所罗门）建造了他著名的神庙，在一些流行的著作中，苏莱曼神庙被认为是建筑的起源。《古兰经》中也多次提到建筑。例如，在《古兰经》第 66 章第 11 节中，法老的妻子在祈求中说：“我的主啊！求你在你那里，为我建筑一所房子在乐园里，求你拯救我脱离法老，和他的罪行，求你拯救我脱离不义的民众”。先知穆罕默德（愿主福安之）参与了清真寺的建设，他为先知寺搬砖。他还帮助一些追随者建造住所。在他的一段箴言中，他强调说：“谁以寻求真主的喜悦为目的建造了清真寺，真主将在天堂为他建造一个类似的地方[3]”。   图 2a-b： 巴格达阿拔斯王朝哈里发纳赛尔-莱迪尼拉宫（建于约 1200 年）的两幅景观：（a）正门；（b）穆卡纳斯拱形走廊。1200 年：(a) 正门；(b) 穆卡纳斯拱顶走廊。             从上文可以清楚地看出，伊斯兰并不反对建设和城市化。相反，它要求阿丹的子孙“作为真主委托的仆人，如果要实现其主要的神圣目的，就必须在大地上工作和定居”。至于借鉴其他文化的问题，我们发现该论点赞同伊斯兰的普世概念。伊斯兰对其他文化的包容和宽容是其最大的亮点：“除了虔诚，阿拉伯人（穆斯林）和非阿拉伯人之间没有任何区别”，先知（愿主福安之）说。《古兰经》补充说（49:10）：“信教们皆为教胞”。世界上没有任何其他地方的人口比穆斯林世界更加多样化，却又如此团结。这就是伊斯兰文明古典时期穆斯林艺术、建筑、科学、和技术成功的秘诀。伊斯兰为包括三大洲在内的广袤领土上的扩张提供了丰富的文化，对穆斯林艺术和建筑的发展起到了重要作用。来自基督教、波斯和印度的皈依者热情地重新定义了他们的知识，以及他们在各自国家的艺术、工业、和各种成就方面的经验，使之符合伊斯兰价值观，并将其注入他们的新世界。穆斯林并不是盲目的模仿者，而是“满足于采用他们发现的每一种当地风格，主要在独特的装饰细节上加以修改，但也引入了一些重要的新的平面和结构特点[4]”。           另一方面，早期对非穆斯林建筑的模仿，有时甚至是改建，都是经过深思熟虑的，因为这些建筑往往是异教社会的社区中心。早期引入完全陌生的建筑并不可取，因为伊斯兰重塑了现有的传统，并在此基础上建立了新的价值观和生活体系。因此，这些在无知的异教时代发挥着重要社区作用的中心为新信仰提供了新的启迪。叙利亚和西班牙早期使用的教堂，以及波斯和印度的寺庙，就是这些态度的证明。根据 H.萨拉丁[5]的说法，清真寺的平面图源自更古老的闪米特圣殿。穆斯林一直认为，伊斯兰是对真主启示给先知易卜拉欣、穆萨和尔萨的古老宗教的净化和革新。清真寺的建造和新建筑的传播是在伊斯兰在该社区或地区确立地位后才开始的。例如，在西班牙和西西里，穆斯林建筑显然与现有的西哥特和伦巴第/拜占庭建筑文化没有任何联系。   图 3：格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群外景           随着伊斯兰逐渐扎根，经济和文化达到一定程度的繁荣，独特的核心建筑特征、形式、和技术也随之发展。这些因素成为穆斯林和伊斯兰建筑的显著特征。同样，基督教或日本建筑中存在的其他独特元素也会界定其建筑风格。   2. 术语问题           第二个问题是术语问题，与“穆斯林”和“伊斯兰”建筑的使用有关。这两个词在理论上相互关联，但在概念上有所不同。穆斯林，是一个泛指伊斯兰教宗教和地理环境的词。穆斯林建筑，是指穆斯林宗教国家的建筑风格，这个词可能包括这些国家的现代或古老建筑，但不一定是伊斯兰建筑，也不一定显示伊斯兰建筑的任何已知特征，如拱门、穹顶、灰泥装饰等。同样，我们今天所说的穆斯林城市是指其位于穆斯林国家，而不是指其伊斯兰形态特征。           使用这一概念的另一个缺点是，它涉及到起源于穆斯林，但不在穆斯林世界的建筑，如西班牙、西西里岛、旧苏联和其他国家的建筑。从更积极的角度看，我们可以将其定义为包括由穆斯林石匠、建筑师为穆斯林赞助（政府）或在穆斯林国家完成的建筑。           伊斯兰建筑也可能引起误解，因为人们可能会认为它指的是某个宗教（伊斯兰教）团体的建筑，或具有宗教功能的建筑，而实际上它指的是伊斯兰的建筑方式，和在伊斯兰文明中形成的特定风格。在这一定义中，我们关注的不是建筑物的位置和实际功能，而是其在设计、形式和装饰方面的伊斯兰特征，这一定义包括所有类型的建筑物，而不仅仅是纪念碑。           这既适用于普通住宅，也适用于清真寺、宫殿、和其他大型建筑遗迹。不过，从分析角度看，穆斯林的建筑成就可分为宗教和世俗两大领域。第一个领域的中心是清真寺，清真寺于回历元年建成，为第一批穆斯林提供庇护和避难所。信徒们每天在这里聚集五次，每周五聚集一次。拱门、穹顶、和圆柱等元素的衔接、书法插图、和几何装饰图案营造出一种持续的宁静和沉思之感。   图 4a-b： 科尔多瓦大清真寺由阿卜杜勒-拉赫曼一世建造，阿卜杜勒-拉赫曼二世、哈卡姆、曼苏尔和斐迪南三世在 784-786 年和 16 世纪之间对其进行了扩建；（b）平面图显示了四个阶段的发展： 第一次和第二次扩建是沿中轴线进行的，而第三次扩建是向横向进行的，这导致米哈拉布的位置不在朝拜墙的中间。           在建筑学上，第二重要的宗教建筑是伊斯兰学校（Madrasa），它一般是从清真寺演变而来的学院，最后成为一个独立的学习和教育机构。伊斯兰学校的形式逐渐演变，从简单的教师住房开始，到摩洛哥马拉喀什库图比亚的纪念碑式建筑。在这里，建筑包括演讲厅、图书馆、学生宿舍、和各种设施，如浴室、喷泉、和一个配有水钟的庭院。尽管如今穆斯林世界仍有少数伊斯兰学校存在，但其大部分教学工作都由现代大学承担，这些大学在结构上与西方大学并无不同。其他宗教建筑包括Zawiya和陵墓，这些建筑也可以非常精致，有时会达到像印度泰姬陵那样的纪念碑地位。           穆斯林世俗建筑主要包括家庭建筑、宫殿、和普通住宅。在这里，人们无法停止欣赏空间对宗教价值观和教义的成功适应，，特别是与私人和公共领域有关的价值观和教义。从早期的倭马亚王朝和阿拔斯王朝的哈里发宫殿到现代的房屋，私人空间和公共空间的区分都得到了很好的遵守。第一个空间是为家庭和家居生活设计的，专供儿童和妇女使用。在宫殿中，公共空间用于处理公共事务，如接待厅、会议室、礼仪法庭（Maydan）、和供王公贵族随从使用的清真寺。它们的环境、组织、和装饰享誉全球，许多西方传奇故事都以它们为背景。   图 5：摩洛哥马拉喀什的伊本-优素福宗教学校           构成穆斯林世俗建筑一部分的其他建筑包括城堡、堡垒、塔楼、和城墙等军事建筑。建造这些建筑的目的是为了保护城市，尤其是在巴勒斯坦及其邻国（叙利亚和约旦）、开罗和北非海岸等外部威胁严重的地区。这些城墙上还竖立着构成防御系统一部分的巨型城门以及仪式家具（胜利）。其中最古老的是曼苏尔在巴格达建造的 Bab Raqqa（公元772年）[6]和开罗的Bab Al-Futuh（11世纪）[7]。           穆斯林对贸易的浓厚兴趣造就了大量商队、仓库（Qaysariyaor Khan）、和集市（suqs）等形式的高度发达的建筑，这些建筑构成了穆斯林城市的经济中心。在工程建筑方面，穆斯林成功地创造了集高度工程性、功能性、和卓越美感于一体的建筑群。他们建造的桥梁、喷泉、和水库也是令人着迷的元素，显示了他们的使命感和卓越的专业能力。   图 6：印度阿格拉的泰姬陵，是沙贾汗为其妻子建造的陵墓，代表了印度莫卧儿伊斯兰建筑的顶峰，也是世界上最知名的建筑之一。     3. 结束语           穆斯林建筑证明，在欧洲还处于黑暗时代的时候，穆斯林社会就已经达到了强大和先进的水平。无论是清真寺、宫殿、还是普通住宅，穆斯林泥瓦匠、建筑师、和艺术家都将伊斯兰对社会的深厚奉献精神完美地传承了下来。世界建筑的发展在很大程度上要归功于早期的穆斯林建筑师。尤其是欧洲，它的建筑复兴是建立在穆斯林建筑师所取得的进步之上的；至少在哥特式建筑方面，许多西方学者都承认了这一事实，其中包括弗莱彻（1961年）： 他说：“现在人们普遍承认，欧洲哥特式建筑在很大程度上要归功于伊斯兰原型，其中许多原型为埃及、巴勒斯坦、和叙利亚的十字军所熟悉[8]”。     图 7：乌兹别克斯坦布哈拉市的卡兰清真寺。     原文链接：https://muslimheritage.com/introduction-to-islamic-architecture/    

  摘要：从巴黎圣母院到圣马可大教堂，甚至威斯敏斯特大教堂，西方建筑的许多标志性建筑在很大程度上都受到了伊斯兰教的影响--几个世纪以来，人们一直否认这一事实。     戴安娜-达克（Diana Darke）的《偷窃萨拉森人》（Stealing from the Saracens）是一部晚宴巡回作品。达克解释说，这本书是为了回应去年席卷巴黎圣母院的大火而写的，是一篇题为 "圣母院的遗产--没有人们想象的那么欧洲 "的博客的后续文章。这篇文章旨在揭示西方基督教建筑风格--哥特式建筑风格--的伊斯兰底蕴，而巴黎圣母院正是哥特式建筑风格中最著名的代表之一。   本书共分十章，首先介绍了牛津大学校友克里斯托弗-沃伦爵士（Christopher Wren）的真知灼见--他的存在就像达克笔下的但丁的维吉尔--正如达克不厌其烦地解释的那样，他拥有开明的思想，足以让他 "自由地承认哥特式建筑欠下了'撒拉逊'建筑的债"。   达克编织了一个引人入胜的故事，以一种可读性极强的有机论述风格讲述了伊斯兰教之前的异教和基督教建筑遗产、伊斯兰教的各个黄金时代以及文艺复兴时期（包括我们在学校一般不会学到的部分，如奥斯曼建筑文化鼎盛时期米玛-锡南的作品）。   但最吸引人和最有启发性的也许是伊斯兰建筑创新、图案和技术在欧洲背景下的转化和采用，这种情况与西欧人更熟悉的伊斯兰世界在几何、哲学和数学方面的发展同时发生。例如，她认为新柏拉图主义是通过 10 世纪埃及阿巴斯宫廷的数学家进入文艺复兴时期的托斯卡纳的，他们的工作直接促成了圣玛丽亚-德尔-菲奥雷圆顶的完成。众所周知，建筑师菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）曾阅读过伊本-海赛姆（Ibn Al Haytham）的作品。   岩石穹顶   叙利亚是基督教和伊斯兰教建筑文化的摇篮，尽管正如达克所精辟解释的那样，"撒拉逊人 "最终在 Qalb Lozeh、圣西缅大教堂和杜拉欧罗普斯家庭教堂等先例方面比 "西方人 "做得更多。伊斯兰建筑文化中最具影响力的倭马亚王朝分支也诞生于叙利亚。达尔克详细描述了阿卜杜勒-马利克的岩石穹顶（伊斯兰教的第一座纪念碑）与上述叙利亚先例的关系，以及其后与欧洲早期哥特式大教堂的关系。   正如沃伦所知，伊斯兰建筑风格的形成和实施速度非常快，正如达克所言，这可能是对创新的一种鞭策，导致了三叶形拱门、尖拱门和彩色玻璃的出现，这些都是哥特式建筑的主要特征，而且都是在这座建筑的实施过程中发明的。十字军将这座建筑误认为是所罗门圣殿，并将其上的阿拉伯库菲克文字视为 "基督的神圣语言"，这就是为什么 12 世纪的普伊圣母院等大教堂上都刻有阿拉伯库菲克文字的原因（有时有意义，有时无意义）。   孕育了岩石穹顶的伊斯兰文化将通过阿卜杜勒-拉赫曼一世及其后裔在穆斯林西班牙达到新的高度，这个王朝赞助了西方伊斯兰建筑文化的顶峰--科尔多瓦梅兹基塔（Córdoba Mezquita）--扎赫拉宫（Madinat al Zahra）、 科尔多瓦梅兹奎塔是西方伊斯兰建筑文化的最高峰，其建造速度之快受到了沃伦的指责，但其结构却并不逊色--在其 1200 年的生命周期中，其静态完美的十字肋穹顶从未需要进行过结构性维修--而格拉纳达的阿尔罕布拉宫则是这个垂死帝国最后的辉煌。   科尔多瓦清真寺   阿尔罕布拉宫建造得太晚，没有对哥特式建筑的发展产生影响，但它却启发了新艺术派设计师欧文-琼斯和画家 MC-埃舍尔，达尔克认为它比其他任何建筑都更有资格与歌德的断言联系在一起，即 "建筑是凝固的音乐"。我对此深表赞同。安达卢西亚的建筑开启了穆斯林对基督教建筑影响的第二阶段，这种影响在欧洲各地都能以某种形式看到。仅举几个例子，阿马尔菲圣安德鲁大教堂外墙的交错拱门最终源自科尔多瓦梅兹基塔的拱门，如今在剑桥大学国王学院等哥特式大教堂中看到的扇形和肋形拱顶也是如此。   但是，达克的作品绝不仅仅是关于建筑的。即使没有各种宗教动荡背后的人文故事，这本书也会非常出色，书中的人物包括圣德尼，他的光哲学直接导致了我们今天所知的哥特式大教堂的特征； 圣西缅-斯蒂利特人（St Simeon Stylites）发明了自己的崇拜方式，他站在一根柱子上连续数日布道，从而建立了基督教世界最大的教堂；阿拉伯-柏柏尔王子阿卜杜勒-拉赫曼一世（Abdul Rahman I）年少时逃离叙利亚，他的家人和宫廷被阿巴斯王朝暗杀，只有一名基督徒仆人帮助他。他后来在西班牙结成了新的联盟，建立了最杰出的伊斯兰王朝，这个王朝的崩溃直接导致了美洲的 "发现"。   这只是达克在本书中 "揭示 "的表面现象，但她所讨论的大部分内容已经存在了一段时间，她所引用的许多研究和学者都有几十年的历史。在过去的几个月里，由 "黑人生命事件"（Black Lives Matter）引发的 "去殖民化 "呼声尤为高涨，因此本书的出版恰逢其时。我一定会让我的穆斯林学生、朋友和同事关注这本书。   然而，这是一本有些精神分裂的书。第一部分不仅为接下来的研究做了铺垫，也为她的目标读者--王室成员和各种前任教授--做了铺垫。书中提到了她在大马士革和肯特郡的桩桩件件，也提到了斯克里帕尔中毒事件（又是晚宴上的谈话美学）。她轻描淡写地一笔带过牛津大学的老教授和与沃伦同时代的人盗窃阿拉伯古手稿的事件，以及牛津大学的 "局外人"（如霍克斯莫尔）对沃伦事业的贡献，让人对她想象中的读者群毫不怀疑。   杜伊圣母大教堂   她对早期穆斯林历史的探究也不够令人信服，这些探究略带东方主义色彩，并依赖于 20 世纪20 年代的资料来源。例如，几乎所有穆斯林都无法接受将早期倭马亚王朝的成功归功于穆阿维亚和亚兹德等有问题的人物所继承的所谓 "后勤和组织技能"，而不提及欧麦尔等先知亲密伙伴的成就，欧麦尔是真正征服叙利亚的哈里发。   不过，达克也不留情面地指出了将穆斯林称为萨拉森人（Saracens）的讽刺意味--这个词源自阿拉伯语，意为小偷；她还指出了当今西班牙许多人试图假装穆斯林从未在那里存在过的程度。此外，她还不遗余力地揭露了这样一个事实，正如她引用的一位历史学家所说："西方中世纪建筑史，就像西方文化史一样，在书写时不能不参考伊斯兰文化的经验教训，而伊斯兰中世纪建筑史的书写在很大程度上可以不参考西方"。   本书最后一章介绍了 19 世纪哥特式建筑和摩尔式建筑的复兴--通过约翰-罗斯金、普金、维奥莱特-勒杜克、安东尼-高迪的作品和思想，说明伊斯兰的影响一直延续到第一批现代人时期，最后一章介绍了欧洲的标志性建筑、 在这本书中，达克总结了哥特式或罗马式建筑中几种典型特征的伊斯兰起源，如棱形和交叉拱顶、塔楼、梅隆、拱顶甚至玫瑰窗，并附有注释，其中包括威斯敏斯特教堂、圣母院和威尼斯圣马可教堂。   在我写这篇评论的时候，我翻阅了Instagram，当我看到不同同事的推送时，达克的这本书就出现在我的眼前，他们似乎通过在古老欧洲的建筑遗产中寻求慰藉来应对2020年的问题。一旦达克让你看到无数西方宗教和机构建筑背后的伊斯兰教影响，你就再也无法忘怀。   原文链接：https://tribunemag.co.uk/2020/09/western-architectures-islamic-roots

    本文讨论了穆斯林建筑特征的演变，以及第一批穆斯林建筑偏差的出现。本文尤其关注倭马亚王朝第8位哈里发欧麦尔·阿卜杜勒·阿齐兹（欧麦尔二世）的作用，及其对清真寺装饰的看法。本文解决了欧麦尔二世作为总督对麦地那的先知清真寺所做的工作与他成为哈里发后打算对大马士革的倭马亚清真寺所做的工作之间表面上不一致的问题。经过深入探讨，我们得出结论：欧麦尔二世只是按照穆斯林建筑特征诞生和演变的一般规律行事，而清真寺装饰则是这些规律的核心。讨论由三部分组成，重点是欧麦尔二世整体个性和特征的一致性、穆斯林建筑特征的演变，以及第一批穆斯林建筑偏差的出现。   建筑 - 机构 - 清真寺 - 倭马亚王朝       简介   欧麦尔·阿卜杜勒·阿齐兹（欧麦尔二世）是继前四位正统哈里发（al-khulafa' al-rashidun）之后，最受尊敬的穆斯林统治者。尽管他与第四任正统的哈里发阿里·本·艾布·塔里卜（卒于伊斯兰历41年/公元661年）之间相隔约60年，但他仍被视为第五任正统的哈里发。作为第8位倭马亚王朝的哈里发，他也被认为是伊斯兰信仰、文化和文明的第一位也可以说是最伟大的复兴者之一（Nadvi，1978年，第113-115页）。   历史学家和传记作家在论述欧麦尔二世作为哈里发的贡献时，通常会侧重于其统治的政治、经济、和宗教方面（al-Zuhayli，1998年，第135-140页；al-Sallabi，2006年，第267-295页；Ibn al-Jawzi，2001年，第68-88页；Nadvi，1978年，第150-181页）。然而，无论是以前还是现在，很少有学者试图分析并最终调和欧麦尔二世关于清真寺装饰这一当时新出现的紧迫问题的表面上相互冲突的观点。这一点令人惊讶，因为后者的意义并不亚于前者，因为它构成了快速发展的穆斯林艺术和建筑特征现象的实质内容，而后者则是穆斯林文化和文明意识与成果的物理载体，促进并进一步推动了穆斯林文化和文明的发展。因此，了解欧麦尔二世在清真寺装饰以及穆斯林建筑方面的观点，对了解他的个性和统治的许多其他直接或间接相关方面大有帮助。 欧麦尔二世先是作为麦地那总督（伊斯兰历87-93年/公元706-712年），后又作为大马士革倭马亚王朝的哈里发（伊斯兰历99-101年/公元718-720年），其精神和文化生活的核心是麦地那的先知穆罕默德清真寺和大马士革的倭马亚清真寺。在大马士革倭马亚王朝的哈里发瓦利德·阿卜杜勒·马利克（卒于伊斯兰历96年/715年）的要求下，欧麦尔二世作为麦地那的总督，使用马赛克、大理石、甚至黄金作为装饰材料，对先知清真寺进行了大规模的扩建和翻修。这项工作持续了大约三年。   几乎与此同时，从伊斯兰历87年（公元706年）到伊斯兰历96年（公元715年），哈里发瓦利德在大马士革建造了倭马亚清真寺，该清真寺因其无与伦比的宏伟和美丽，而被视为世界奇观，同时还使用了马赛克、大理石和黄金进行装饰，尽管其程度是前所未有的。后来，欧麦尔二世成为哈里发，不得不迁往大马士革，他被倭马亚清真寺及其装饰程度所震撼，特别是对当时迅速发展的穆斯林艺术和建筑奇迹提出了一些最令人震惊和最不利的观点。据说他曾想把清真寺昂贵而浮夸的装饰褪去，改用白色帷幔覆盖（al-Ya'qubi，2002年，第2卷，第214页；Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第276页）。这些观点似乎与他十多年前在麦地那对先知清真寺所做的事情相悖。阿拉米（2011年，第178-182页）认为，这就是欧麦尔二世从一个典型的倭马亚人，或只是一个喜欢听音乐、吃美食、和穿漂亮华丽服饰的世俗统治者、王子，彻底转变为一个模范的狂热苏菲行知或苦行僧的情况。   尽管如此，欧麦尔二世对清真寺装饰的看法还是相当一致的。我们只需根据欧麦尔二世的整体个性，以及倭马亚王朝当时的社会政治、文化、和宗教发展情况来仔细研究这些观点。正宗穆斯林艺术和建筑的总体特征也发挥了重要作用，这种特征正在慢慢形成，在概念和实践层面上抵御了许多潜在的偏差和过激行为。本文的目的正是如此。   图 1. 哈里发瓦利德（欧麦尔二世）扩建后的先知清真寺。 （由麦地那“麦地那：信仰避难所”博物馆提供）（已存档）   欧麦尔二世与先知清真寺的装饰   伊斯兰历88年/公元707年，即欧麦尔二世被任命为先知的麦地那城的总督一年后，哈里发瓦利德从大马士革指示他重建和扩建先知清真寺。欧麦尔二世全力以赴，三年后，即伊斯兰历91年/公元710年完成了这项任务。该项目包括拆除清真寺现有的建筑，以及清真寺东侧毗邻的先知夫人们的居室（hujurat），将其并入清真寺内。清真寺附近的土地和其他房屋也将纳入清真寺史无前例的扩建工程中，这些土地和房屋是以各方都满意的方式从其所有者手中购买的。自然地，有些人一开始犹豫不决，提出了一些反对意见，但最后还是无奈地同意了，因为开发计划必须继续进行，他们和政府都无法采取不同的解决办法。清真寺建成后，面积约为100米乘100米，即1万平方米。(al-Tabari，1990年，第23卷，第141页；Ibn al-Athir，1983年，第4卷，第109页；al-Samahudi，1997年，第2卷，第513-521页)。然而，根据一些说法，清真寺的宽度为84米，长度近100米，因此其总面积约为8,400平方米。 扩建部分约为2,768平方米（Isma'il，1998年，第43页）。   由于建筑项目的规模和复杂性，劳动力分为三类。首先是当地的建筑师、工程师、工匠、和普通工人，他们参与了拆除任务，以及最初基本的规划和建设阶段的实施工作。在瓦利德从大马士革派来的技术更熟练的人员到达之前，他们就已经完成了自己的工作（al-Qu'aiti，2007年，第69页）。据叙述，哈里发甚至在这方面寻求拜占庭皇帝的帮助。拜占庭皇帝的回应是向他派遣更多的工匠和建筑，以及装饰材料，如精美的瓷砖、马赛克碎片、灯链、和装饰用的黄金。据Al-Tabari（1990年，第23卷，第142页）报道，拜占庭皇帝送来了“十万 mithqals（质量单位，相当于4.25克）黄金、一百名工人和四十车马赛克......Al-Walid 将所有这些都送给了 'Umar b. 'Abd al-'Aziz”。   竣工后的先知清真寺令人叹为观止。清真寺的新墙建在坚固的石基上，表面的结构是用切割和凿刻的石块砌成的，并用石膏包扎。这些石块后来被大理石覆盖或用马赛克装饰。新西墙的厚度不到一米，而东墙则厚达一米四（asabi'）。东墙由于靠近溪流而加固，溪流导致东墙倒塌，同时倒塌的还有 hujrah（先知妻子阿伊莎的住所，内有先知、艾布·伯克尔和欧麦尔的坟墓）的墙壁（Isma'il，1998年，第43页）。这意味着清真寺采取了一些可持续发展措施，使其成为一座具有合理环保意识的建筑。   柱子也是石头的，并用铅和铁加固，以增加其强度和耐用性。它们形成拱廊，与qiblah（祈祷方向）墙平行。天花板为柚木，饰以金色。清真寺首次在形态上增加了尖塔；假山式清真寺的四个角落各有一个尖塔（al-Qu'aiti，2007年，第69-70页；巴沙，未注明出处，第1卷，第463页）。其中西侧的一座尖塔在哈里发苏莱曼·本·阿卜杜勒·马利克（卒于伊斯兰历99年/717年）统治时期被拆毁，因为它俯瞰着马尔万·本·哈坎（卒于伊斯兰历66年/685年）的房子，而马尔万·本·哈坎也是倭马亚王朝哈里发来到麦地那时的住所。矗立在东墙两角的两座尖塔高约27.2米。第三个尖塔位于西墙的西北角，矮1米。每个尖塔的尺寸为4 * 4米，呈正方形（Isma'il，1998年，第44页；Ibn al-Najjar，1981年，第101页）。这是清真寺首次采用四面都有柱廊或石柱回廊的建造方式，将一个巨大的内院包围起来。   清真寺的屋顶是双层的——下面是镀金柚木装饰的天花板，上面是铅盖的屋顶。这是为了保护清真寺不受雨淋。下层天花板的高度接近12.5米。欧麦尔二世是第一个将米哈拉布（供伊玛目或领拜者使用的祈祷龛）做成龛状的人，这是一项重要的建筑创新，不管是他自己，还是在瓦利德的要求下，他都在先知清真寺中这样做了。同样，先知清真寺也首次在米哈拉布前面建造了拱形穹顶，这也成为穆斯林建筑中广为熟知的一个方面（Creswell，1989年，第46页）。   米哈拉布矗立在哈里发奥斯曼早先建造马格苏拉（maqsurah）的地方，与先知带领同伴们祈祷的地方垂直。之所以如此，是因为欧麦尔和奥斯曼都将清真寺向南或 qiblah 方向扩建。两次扩建后，先知祈祷的地方（musalla），即香柱（al-ustuwan al-mukhallaqah）旁边，仍然清晰地标明并保留了下来。不过，那里还没有任何米哈拉布，这与一些学者的观点不同（哈米德，2003年，第127页）。因此，主要的米哈拉布至今仍矗立在奥斯曼的马格苏拉和后来瓦利德的第一个米哈拉布所在的位置。它被称为“奥斯曼的米赫拉布”（al-mihrab al-'Uthmani），哈里发奥斯曼和它同名。   来自拜占庭的外籍工人主要从事黄金和马赛克的装饰工作。其中一半是罗马人，一半是来自埃及的科普特人。前者的任务主要集中在清真寺的屋顶和后部，而后者的任务则是清真寺的正面，包括礼拜堂的墙壁。人们普遍认为，科普特人的技术更加娴熟，他们的作品也更加精湛。据说，一些负责马赛克装饰的工人说，他们的装饰主题围绕着树木（植被）和宫殿的概念，这些概念与天堂（真主）有关。欧麦尔二世对此事如此关注和兴奋，以至于每当有工人出色地用马赛克描绘出一棵美丽的大树作为清真寺的装饰图案时，他都会额外奖励该工人 30迪拉姆（al-Barzanji，1914年，第13页；al-Samahudi，1997年，第2卷，第515-520页）。尽管欧麦尔二世生性谨慎，但清真寺扩建工程并不便宜。例如，仅修建和装饰 qiblah 墙和双层屋顶的部分，据说他就花费了四万或四万五千第纳尔（al-Samahudi 1997年，第2卷，第523页）。   图 2. 哈里发瓦利德（欧麦尔二世）扩建后先知清真寺的另一个版本。 （由“麦地那”博物馆提供）（已存档）   倭马亚清真寺   欧麦尔二世在重建和扩建麦地那的先知清真寺时，是应哈里发瓦利德的要求，以该城总督的身份进行的。在建造麦地那清真寺的同时，哈里发本人也在大马士革建造倭马亚清真寺，其规模无与伦比。倭马亚清真寺的修建工作持续了九到十年，是先知清真寺修建时间的三倍。   倭马亚清真寺完工后，在比例、大小、规模、建筑质量、耐久性，尤其是用黄金、马赛克和各种颜色的大理石进行的装饰方案和风格的光彩夺目方面，被誉为世界上无与伦比的清真寺——也许一般来说是宗教机构。清真寺的装饰描绘了书法碑文、几何图案、风格化的交织花卉图案，以及建筑、桥梁、喷泉、宫殿、花园、和树木等风格化和非自然化的组成部分。自清真寺存在之初，对许多人来说，所描绘的场景代表了天堂的景象（Ibn Kathir，1985年，第9卷，第158页；Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第236页）。 Titus Burckhardt（1976年，第23页）写到了倭马亚清真寺的装饰：“清真寺的墙壁上装饰着马赛克，现仅存一些残片；这些马赛克表现了梦幻般的城镇和宫殿，花团锦簇，河水环绕，设计和色彩都非常精湛，见证了拜占庭艺术流派在倭马亚王朝的叙利亚的传承。   倭马亚清真寺也雇用了两百名拜占庭熟练工人。一些资料甚至表明，瓦利德曾威胁皇帝说，如果他不按要求派遣工人，他的土地就会被入侵，穆斯林统治下的拜占庭宗教和文化遗产就会被摧毁（Ibn Kathir，1985年，第9卷，第153页）。因此，清真寺是大马士革人，尤其是穆斯林的宗教和民族自豪感的源泉。清真寺象征着穆斯林的文化和文明力量，在这片土地上，拜占庭帝国数百年的文化和宗教统治，及其基督教取向和特征随处可见。可以说，这是穆斯林文明的自我主张。因此，关于倭马亚清真寺的地位，人们编造了许多夸张的说法和传说。有些甚至与先知穆罕默德有关（Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第236页）。   然而，欧麦尔二世成为哈里发后，对倭马亚清真寺的装饰产生了反感，他打算从清真寺中拿走黄金、大理石、马赛克、和昂贵的灯链，将所有东西都存放在国库或皇家金库（bayt al-mal，字面意思是金钱或财富之家）中。欧麦尔二世反驳说，这样做是挥霍和浪费的表现，而且人们在祈祷时会因为看着这些奢华的东西而分心。他说，他想用泥土、绳索、白色帷幔、和其他天然简陋的材料来代替它们（Ibn Kathir，1985年，第9卷，第157页；Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第273页）。   然而，当欧麦尔二世被告知这是敌人的一个陷阱时，他放弃了最初的激进计划，尤其是大马士革和整个叙利亚的穆斯林都非常高兴（al-Ya'qubi，2002年，第2卷，第214页）。这意味着，建造倭马亚清真寺的主要目的是为了在辉煌和壮观程度上与叙利亚最精美的教堂相媲美，这些教堂建造得如此华丽，以至于许多穆斯林最终都对它们推崇备至。 因此，将清真寺建得如此漂亮，是为了让基督教堂黯然失色，从而结束这种不利的、日益令人不安的习俗。此外，根据其他报道，欧麦尔二世还被人们说服，清真寺奢华且备受争议的装饰所使用的大部分资金并非来自伊斯兰教寺院。相反，清真寺的资金来自人民的个人捐款或战利品。无论如何，倭马亚清真寺的结构和装饰都完好无损（Ibn Kathir，1985年，第9卷，第157页；Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第273页；Creswell，1989年，第46页）。顺便提一下——作为最后一点——关于麦地那先知清真寺，及其自身的装饰风格和内容，没有任何类似的报道可以归因于欧麦尔二世。欧麦尔二世从未后悔过。   图 3. 大马士革的倭马亚清真寺。 （已存档）   担任总督的欧麦尔二世   欧麦尔二世出生在麦地那。年轻时，欧麦尔二世在被任命为总督之前，只住在先知的城市里（麦地那），周围都是当时伊斯兰教第一代和第二代最优秀的学者。欧麦尔二世童年时虽然生活安逸、相对富足，但他牢记整部《古兰经》（hafiz al-Qur'an），并学习阿拉伯语语法和诗歌。他向不同的宗教大师学习圣训。欧麦尔二世通过与这些权威人士的交往，掌握了一定程度的学术知识，甚至得到了各学科领域最伟大权威人士的认可。因此，他经常被誉为伟大的法学家、穆哈迪特（先知传统专家）、穆杰塔希德（伊斯兰法律的权威解释者）和可靠的古兰经哈菲兹。麦地那是伊斯兰学术和先知圣训的发源地，他被誉为麦地那知识最渊博的人之一，远近的人们经常向他请教宗教方面的疑难问题（Nadvi，1978年，第11页；al-Sallabi，2006年，第19页）。   当欧麦尔二世成为麦地那的总督时，他将这一任命视为一个机会，可以将他所学到的知识和与生俱来的天才运用到一些最高级、最苛刻的个人和社会生活中去，以检验自己的能力。然而，他一开始并不愿意接受总督一职，以至于哈里发瓦利德（Caliph al-Walid）大为不解。当被问及为何迟迟不愿接受并赴任新职时，欧麦尔二世回答说，只有在某些条件下他才愿意这样做，其中最重要的一个条件就是他断然拒绝遵循其前任的压迫性和不公正的标准和做法。哈里发瓦利德的回答是“你可以自由地按照正确和公正的方式行事，即使你不能给我们带来一迪拉姆的收入”（Ibn al-Jawzi，2001年，第49页）。   欧麦尔二世担任总督后，立即成立了一个委员会，负责管理他所管辖的领土。委员会由麦地那的主要法学家（fuqaha）和学者组成。当欧麦尔二世第一次召集他们时，他告诉他们，他不想在没有征求他们意见的情况下做出任何决定。如果他们发现任何人，尤其是他的官员，有任何压迫或不公正的行为，他以真主的名义命令他们必须向他报告。他告诉他们，这样做会为他们赢得真主的奖赏和作为真理支持者的美名（Nadvi，1978年，第13页）。因此，法学家和学者们从未停止将他视为自己人。他们经常祈祷真主护佑他和他的正义政策。   欧麦尔二世的学识、智慧、和口才被称为“人中之杰”和“大师中的大师”，在他面前，学者和科学家就像学生一样（Ibn al-Jawzi，2001年，第41页）。与他的个性一致，他认真鼓励和促进求知，为教师和教育工作者提供报酬。他还开始了许多其他小规模的改革，以示未来的发展。   在这种精神和思想氛围下，重建和扩建先知清真寺的工作得以开展。先知清真寺是世界上第二重要的清真寺，第一重要的清真寺是麦加的哈拉姆清真寺（al-Masjid al-Haram，禁寺），先知清真寺的地位、整体功能、和辉煌历史成为所有穆斯林的灯塔和路标。此外，先知清真寺还是强烈建议朝圣的三座清真寺之一，其他两座分别是麦加的哈拉姆清真寺和巴勒斯坦的阿克萨清真寺。因此，先知清真寺代表着一个具有全球议程、意义和目的的永恒的全球清真寺。它是特殊的，在各个方面都需要特殊对待。   欧麦尔二世在先知之城，以及麦加，和塔伊夫城担任总督期间，政绩卓著，硕果累累，以至于他所管辖领土上的人民向倭马亚王朝政权所在地大马士革提出的正式申诉几乎停止。此外，许多人开始从伊拉克迁移到麦地那和麦加，躲避臭名昭著的总督哈贾吉·优素福（al-Hajjaj b.Yusuf，卒于伊斯兰历96年/714年），并寻求庇护。欧麦尔二世经常向瓦利德抱怨哈贾吉对伊拉克人民的苛刻和压迫，强调这种行为“（他）没有任何权利，（他们）也没有任何冒犯”（al-Tabari，1990年，第23卷，第201页）。然而，欧麦尔二世的这一做法与哈杰杰臭名昭著的个性并不相符。他对欧麦尔二世不满，写信给瓦利德，向他施压，要求解除欧麦尔二世的职务。瓦利德最终屈服于来自伊拉克的压力，于伊斯兰历93年（公元712年）解除了欧麦尔二世的职务。   图4.倭马亚清真寺的内部。（已存档）   作为哈里发的欧麦尔二世   当欧麦尔二世于伊斯兰历99年/公元718年成为哈里发时，他最终将这个职位视为一个机会，将他曾以麦地那总督的有限身份推动的改革推向一个全新的高度。说实话，欧麦尔二世从未觊觎过哈里发的职位。他认为这是一个难以承受的重担，而且是在没有事先征得他的意见和同意的情况下就把这个重担交给了他。他曾多次重申，他没有要求哈里发的职位，因为世界上没有任何一个穆斯林对他没有权利，他必须在没有要求或通知的情况下履行他的权利（Nadvi，1978年，第22页；al-Zuhayli，1998年，第139页）。事实上，这是一个可怕的前景，只有少数具有特殊精神洞察力的人才能理解。相比之下，当总督的责任范围要小得多，责任强度也要轻得多，因此显然不那么辛苦和疲惫。   对欧麦尔二世而言，哈里发之位是必要之恶，他认为这是对他的巨大考验，一方面是他无与伦比的精神、智慧和道德才能，另一方面是国家中对穆斯林和穆斯林社会福祉最重要的那些人（学者、义士和普通民众）的意愿、 他别无选择，只能勉强接受并负责任地履行。他认为这是他对伊斯兰教和人民应尽的责任，即使他个人必须承受痛苦。他的妻子法蒂玛曾经说过，自从他成为哈里发之后，她和家里人的生活就变得悲惨了。她感叹道："但愿他永远不要成为哈里发"（Ibn al-Jawzi，2001 年，第 251 页）。   因此，欧麦尔二世成为哈里发后，在相互协商作为一种新的政治文化、仁慈和尊重所有人的基础上，国家社会、宗教和经济改革的广泛实施全面展开。这些改革涉及教育、道德、宗教热情和遵守、邀请人们加入伊斯兰教（达瓦）、社会各阶层人民的福利计划、税收制度、军事、国家管理以及从内部改进倭马亚王朝的机构。欧麦尔二世在谈到大马士革倭马亚清真寺的装饰风格和元素时说，大马士革倭马亚清真寺已成为倭马亚国家和统治的象征。这些观点都是在他相对不受阻碍地进行全国性广泛改革时发表的，这些改革深深植根于他明确的伊斯兰愿景、使命和宗旨。因此，欧麦尔二世的个性，以及他对清真寺装饰的看法，在其政治生涯的开始和结束时并没有什么不一致的地方。随着年龄的增长、阅历的丰富、思想和精神上的洞察力的提高，人们的某些想法和观点，尤其是复杂的想法和观点自然会逐渐成熟和具体化。作为标准的制定者，欧麦尔二世希望在清真寺装饰问题上，特别是在许多既得利益者也参与其中的情况下（这种情况越来越普遍，也越来越受到纵容），表达出一种极端的宗教狂热和实际的严谨态度，以便人们在今后修建清真寺时能够考虑到这些观点。他希望为正在迅速成为一种潜在的令人反感的习俗提供一种解毒剂。     穆斯林建筑特征的演变   一般认为，穆斯林建筑的历史始于哈里发瓦利德（Holt, Lambton & Lewis, 1970, 第 703页）。尽管这种观点存在谬误，因为穆斯林建筑的历史和特性更强调建筑物的功能和实用性，而不是单纯的形式，穆斯林建筑的历史和特性始于穆斯林城邦原型麦地那的第一个模范穆斯林社会的开始、穆斯林建筑的特征得到了最终的结晶和极大的丰富，并在世界舞台上得到了体现和宣扬，这一切都比以往任何时候都更加突出和充满活力，而且在此之后也很少有人能与之媲美。整个事件与充满活力的穆斯林国家文化和文明舞台上发生的其他事件相称，体现并反映了它们的规模和力量。例如，正是在瓦利德统治时期，穆斯林国家的征服和扩张达到了顶峰。安达卢西亚（西班牙）、外兴安岭、信德省、撒马尔罕和法尔加纳就是在那个时候被征服的。使节也被派往中国。因此，穆斯林建筑日益成为一种全球现象。如果说在此之前，穆斯林建筑在塑造自身独特个性的同时，还广泛借鉴了其他相当先进的文化和文明，那么现在终于到了穆斯林建筑开始回馈和丰富世界建筑风格的时候了。   事实上，整个发展过程体现了文明进化的首要规律或原则。这是一个自然过程，其潮流既无法阻挡，也无法改变方向。正因如此，尽管欧麦尔二世是虔诚、朴素和节俭的化身，但他毫不犹豫地参与并推动了国家的建筑发展。在此过程中，他甚至表现出了强烈的热情和激情。例如，当许多人反对拆除毗邻先知清真寺东侧的先知夫人们的房屋，并将清真寺向该方向大幅扩建时，欧麦尔二世在咨询了大马士革的哈里发后，推翻了反对派最初的疑虑和反对意见，继续执行既定任务（al-Zuhayli，1998年，第125页）。人们争辩说，这些房屋本应完好无损地保留下来，以作为简朴、得体和纯洁的标志。欧麦尔二世并不否认他们论点的正确性和整体情感的恰当性，但他认为，按照哈里发和他本人的设想扩建先知清真寺，必将带来更大的益处。清真寺作为地球上第二大清真寺，人们强烈要求到此朝圣，因此清真寺需要接待和容纳越来越多的朝拜者和朝圣者。清真寺必须成为穆斯林社会在世界舞台上非凡伟大和力量的缩影，为其提供便利，并进一步促进和推动这一伟大和力量，从而倡导作为这种文明胜利根源的伊斯兰价值观和标准。   此外，欧麦尔二世还乐于参与穆斯林建筑词汇领域的一些伟大创新。如前所述，在重建先知清真寺时，穆斯林建筑中首次引入了米哈拉布（祈祷龛）的概念；米哈拉布前面的穹顶也是如此（Creswell，1989 年，第46页）。在先知清真寺的形态中也首次增加了尖塔。尖塔的数量为四个。同样，清真寺装饰的程度、风格和内容在圣城麦加和麦地那也是闻所未闻的。即使在整个穆斯林世界，唯一能与清真寺相媲美的现存建筑也只有耶路撒冷的岩石圆顶，它是阿克萨清真寺的一部分，由瓦利德的父亲、哈里发阿卜杜勒·马利克·本·马尔万（卒于伊斯兰历87年/公元705年）建造。欧麦尔二世对自己所做的事情充满热情，他经常给那些工作出色的人额外的奖金。   值得注意的是，在欧麦尔二世被任命为哈里发的过程中发挥了重要作用的当时的著名学者和法学家 Raja' b. Haywah（卒于伊斯兰历112年/公元730年）也是一位书法家，而且是在岩石穹顶的墙壁和天花板上书写详细的书法和装饰铭文的最主要艺术家（Ibn Manzur，1985年，第8卷，第312页）。所有这些都表明，穆斯林建筑特征的演变是穆斯林文化和整个文明特征发展的核心，两者相互映衬、相互支持。在穆斯林国家自诞生以来所经历的多维社会发展过程中，宗教与世俗、精神与物质领域之间没有界限。这也表明，每个人都能相应地参与其中并做出贡献。因此，穆斯林建筑身份的演变包罗万象，代表了伊斯兰教的实施框架。在微观层面上，它反映了伊斯兰文化和文明的特征（Omer，2009年，第8-10页）。   欧麦尔二世和其他一些著名学者和宗教人士（如拉贾·本·海瓦赫）所做的事情，实际上是对建筑环境领域文化崛起的一种肯定，而这种文化崛起是伊斯兰文明独有的特征。这种趋势一直持续了许多世纪，直到伊斯兰文明严重衰落时才开始减弱，其结果是精神与物质、宗教与世俗相互冲突，最终分离。这进一步表明，与伊斯兰文明的其他重要领域一样，建筑及其发展也不仅受到社会知识分子和宗教领袖的远距离监督和关注，而且还在急需将思想和理论正确转化为实践的实地进行实践、指导和管理。这是一种真正值得称道的策略，它巧妙地建立在相互协商和一种ijtihad（行使批判性思维和独立判断）的基础之上。有时，这等同于一种小型的ijma'（由学者带头的穆斯林社会的普遍和无懈可击的协议）。   显然，欧麦尔二世将倭马亚清真寺的创建也视为穆斯林建筑特征自然演变的一部分。由于倭马亚清真寺和麦地那的先知清真寺几乎是同时修建的，尽管前者比后者早一年（伊斯兰历87-96年/公元706-715年），但由于其规模和复杂性，后者比前者晚五年（伊斯兰历88-91年/公元707-710年）完工。他一心扑在先知清真寺的修建和扩建上，几乎没有时间真正关心其他地方的项目。此外，在大马士革清真寺竣工的三年前，他就被解除了麦地那总督的职务，因此，在清真寺竣工后，无论他对清真寺有什么看法或说过什么话，肯定都是为了他的小圈子朋友和家人，因为据说他在被解除职务后就隐居起来，严格遵守宗教戒律，进行精神沉思。     实用主义与理想主义   然而，欧麦尔二世在成为哈里发之后，对倭马亚清真寺的过度装饰产生了一些严重的疑虑，但这并不是因为他改变了对穆斯林建筑及其特性演变规律的看法，而是因为这种演变正在显示出被某些偏离概念和应用倾向所玷污的迹象，而这些偏离概念和应用倾向是由与穆斯林文明发展的其他几个关键环节相关的无数偏差和弊端造成的。因此，当欧麦尔二世对倭马亚清真寺过度和不相称的装饰表示担忧并建议予以纠正时，他只是在捍卫穆斯林建筑演变的内在进程。他宣布穆斯林建筑必须继续发展，但只能沿着其自然原则和伊斯兰精神与伦理的原则和基准发展。无论是偏离文明进化和发展的固有道路，还是偏离伊斯兰精神和伦理道德的道路，都必然是最不自然和最反常的行为。因此，必须予以摒弃和纠正。   欧麦尔二世最终没有剥夺倭马亚清真寺的奢华装饰，这意味着主导建筑特征演变的法律具有惊人的力量。这也意味着欧麦尔二世对这些法律及其权威的了解程度，以及他对其合法性的认同程度。更重要的是，欧麦尔二世之所以没有取消有关装饰，是因为穆斯林建筑的特性是如此充满活力和快速演变，与之相关的偏差是如此新颖和萌芽，以至于许多含糊不清的问题不断出现，但却得不到充分的回答或解决。因此，许多含糊不清、值得商榷的问题都需要更多的时间和机会来解决，使其成为穆斯林建筑中可能具有建设性或有害性的方面。从欧麦尔二世与人们就所讨论的装饰问题进行的辩论中，我们可以看出，这些问题是否会成为穆斯林建筑特征中不可或缺的元素，还是会成为偏离穆斯林建筑特征的元素，这一点还不清楚。因此，欧麦尔二世不断征求人们的意见，尊重他们的意见和集体智慧，因为真正的穆斯林建筑的形成和成熟是整个穆斯林社会（ummah）而不是个人所关心的问题，是一个全球性而不是地方性的现象。     第一批穆斯林偏差建筑的出现   伊斯兰历1世纪末、公元8世纪初是倭马亚王朝统治的顶峰。最杰出的划时代人物是哈里发瓦利德（al-Walid）和欧麦尔·阿卜杜勒·阿齐兹（Umar b. 'Abd al-'Aziz），他们为塑造最令人难忘的遗产之一做出了最大贡献。就穆斯林建筑而言，恰恰是在那个时代，穆斯林建筑开始进入成熟期，并在各条战线上迅速发展，这绝非偶然。穆斯林建筑主要在其主要形式、细节以及整体的物质、智力和精神功能方面找到了自己的明确语言。如果说伊历69至73年/公元688至692年间创建的岩石圆顶仍被视为属于拜占庭艺术，只是在其组成元素的选择上被视为穆斯林艺术，那么伊历2/公元8世纪下半叶到伊历3/公元9世纪的杰作，如创建于伊历169年/公元785年的安达卢西亚（西班牙）科尔多瓦大清真寺，和完成于伊历266年/公元879年的开罗艾哈迈德·本·图伦大清真寺，则被视为穆斯林建筑全面发展和完全成熟的真正代表（布克哈特，1976年，第9页）。然后，大马士革倭马亚清真寺的创建，以及哈里发瓦利德统治时期成功实施的所有其他引人注目的建筑项目，包括麦地那先知清真寺的重建和扩建，标志着穆斯林建筑史从形成期向黄金期的关键过渡。   然而，最新的发展是有代价的。随着穆斯林建筑的扩展和繁荣，通常与过度和强烈的建筑追求相关联的偏差和彻头彻尾的恶习，如奢侈、骄傲、傲慢、恶性竞争、贪婪、自我放纵、挪用财富、纪念和象征统治者和王朝、死气沉沉的象征主义和形式主义等，开始出现并慢慢在穆斯林宗教和社会政治舞台上确立自己的地位。穆斯林文化和文明现实的掌舵人中，有一些人在知识、精神或道德方面的嗜好和能力不足，这加剧了问题的严重性。值得注意的是，《古兰经》和先知圣训中都有很多关于建设的真正含义、重要性和目标的启迪性训令，并对其双刃性和潜在危险性提出了警告。例如，先知曾说过“除了不能建造的，除了不能建造的（即除了必要的），每一座建筑都是其主人的不幸”（艾布-达伍德，1997年，圣训第5218）。他还说：“只有当人们开始竞相建造高楼大厦时，审判日才会到来”（《布哈里圣训集》，1981年，第6588）。   瓦利德在建筑方面的一些最大的偏差，至少是在建造建筑物时将其作为权力、统治者和王朝的象征，过度消费，骄傲自大，以及将建筑的某些方面本身作为目的而不是手段。在这方面，据说他曾说过这样的话，例如 "大马士革人啊！你们以四样东西自傲：空气、水、水果和鸽子，而我希望给你们加上第五样，那就是这座清真寺"（伊本·卡提尔，1985年，第9卷，第156页）。   这个计划非常成功。清真寺被公认为世界奇迹。它甚至被比作来自天堂（真主）的宫殿。穆斯林和非穆斯林都对它敬畏有加。但是，如果说它是朋友和盟友的骄傲和喜悦之源，那么它也是敌人和对手的苦恼和不快之源。阿拔斯王朝的哈里发马赫迪（卒于伊斯兰历169年/公元785年）在一次参观清真寺时感叹道：“倭马亚王朝的清真寺比倭马亚王朝的清真寺更胜一筹：“倭马亚王朝胜过我们（阿拔斯王朝）是因为三件事：这座清真寺，我知道世上无人能与之媲美；他们的支持者的高贵；以及欧麦尔·本·阿卜杜勒·阿齐兹，真主啊，在我们中间再也不会有人像他一样了”。据报道，另外两位阿拔斯王朝的哈里发--马蒙（卒于伊斯兰历218年/公元833年）和穆塔西姆（卒于伊斯兰历227年/公元842年）在访问叙利亚首都时也对清真寺表达了最崇高的敬意（伊本·凯西尔，1985年，第9卷，第158页）。此外，Ibn 'Asakir（1995年，第2卷，第277页）报告说，拜占庭官方代表团有一次访问大马士革时，请求允许他们参观清真寺。当他们进入清真寺并站在主穹顶下时，他们被清真寺的伟大和美丽所折服，不得不赞美哈里发的远见卓识和建造清真寺的幕后功臣，并暗暗赞美清真寺所代表的伊斯兰教，无论是从概念上还是从感官上。   一些历史学家报告说，为了建造倭马亚清真寺，瓦利德汇集了波斯、印度、马格里布（穆斯林西部）和拜占庭地区的精湛技艺。他花费了叙利亚七年的土地税（kharaj）和从塞浦路斯战利品中获得的18船金银，以及拜占庭皇帝提供给他的马赛克和装置（阿拉米，2011年，第166页）。不过，也有许多人质疑这些报道的准确性，认为它们充其量只是夸大其词（Ibn 'Asakir，1995年，第2卷，第266-270页）。显然，瓦利德对建筑的痴迷及其对其他生活领域的深远影响最终成为了民众的负担。由于追随瓦利德的倭马亚王朝统治家族成员的所作所为，倭马亚王朝的困境甚至进一步恶化。因此，当雅兹德三世（卒于伊斯兰历126年/公元744年）登上王位时，他明确提到了这件事，他说：“人民啊，我向你们保证，我不会让你们失望，人民啊，我向你们保证，我不会把一块石头放在另一块石头上，也不会把一块砖头放在另一块砖头上......我向你们保证，不会把一个城镇的钱用在另一个城镇，直到第一个城镇得到很好的服务，它的人民不再需要钱为止”（阿拉米，2011年，第166页）。     复杂清真寺建筑和装饰的适宜性。   当欧麦尔二世作为麦地那的总督被推到国家在建筑方面的最新发展中时，他毫不犹豫地积极参与其中，原因已在本文前面的章节中说明。然而，被解除总督职务后，欧麦尔二世致力于精神上的孤独、沉思和自我评估，从伊斯兰历93年/公元712年到伊斯兰历96年/公元715 年，大约持续了三年时间（al-Zuhayli，1998年，第127页）。随着瓦利德的去世和苏莱曼·本·阿卜杜勒·马利克（Sulayman b. 'Abd al-Malik，卒于伊斯兰历99年，即公元718年）哈里发政权的建立，欧麦尔二世担任其顾问，他的这一人生阶段也随之结束。三年后，哈里发苏莱曼去世，欧麦尔二世继前者之后成为哈里发。   在与世隔绝和沉思的阶段，欧麦尔二世的眼睛变得更加开阔，更清楚地看到了国家正在发生的事情。那时，他有了更多的时间，也比以前更有能力评估局势。他不再为无休止的总督职责所累，也不需要向任何人（除了真主）回答或解释任何事情。欧麦尔二世一定意识到了一些事情，其中包括最初建筑偏差的种子和初步表现，而倭马亚清真寺的某些方面，尤其是其装饰，就处于偏差的最前沿。欧麦尔二世没有提到麦地那先知清真寺的装饰，也不知道他是否曾对此产生过遗憾，因为首先，先知清真寺的装饰不像倭马亚清真寺的装饰那样广泛、繁华和引人注目；其次，先知清真寺在伊斯兰信仰、历史和人们的心目中享有非同一般的神圣地位。   因此，在成为驻扎在大马士革的哈里发后，欧麦尔二世决定解决这一难题。他最牵强的计划是彻底消除有问题的装饰元素。然而，在征求了民众的意见后，他又改变了主意，因为他意识到，这些装饰并没有明显的、决定性的偏差，民众无法就此达成广泛的共识。因此，最好还是保持现状，因为在有争议和有分歧的问题上违背人民的意愿，更有甚者，将一些难以接受的主张强加给人民，从长远来看，可能会适得其反，弊大于利。因此，欧麦尔二世认为，最好的办法是让人们了解那些与建筑、装饰和美学概念相关的主题的真正含义。当然，他对倭马亚清真寺及其可疑的装饰风格的深入讨论是这方面的第一课，或许也是最重要的一课，一直流传到后世。正因为如此，欧麦尔二世在伊斯兰文化和文明建设进程的几乎所有方面，从未停止过对各个时代穆斯林的真正启发和指导。   实际上，欧麦尔二世认为自己的行为和个人榜样也能起到很好的示范作用。因此，当谈到他担任哈里发期间的建筑事业时，我们得知他没有修建任何一座宏伟的建筑。他只建造了一些必要的普通建筑，其中大部分都是宗教建筑。麦地那的一座清真寺倒塌后，其长官提请哈里发欧麦尔二世注意重建清真寺的必要性。欧麦尔二世的回答是：“我的愿望是离开这个世界时，一块石头或一块砖头都不要放在另一块石头或一块砖头上。但是，请用泥砖以中等规模重建这座清真寺”（纳德维，1978年，第147页）。欧麦尔二世的这段话与雅兹德三世之前的一段话有明显的相似之处，前者对后者的影响显而易见。   最后，以下叙述总结了上述观点。根据伊本·卡西尔（1985年，第9 卷，第172页）的说法，瓦利德最痴迷的是建筑，而建筑对大众的影响是如此之大，以至于他们也对此如此专注和热衷，以至于每当他们见面时，都会互相询问：“你建造了什么？”、“你们建造了什么？”、“你们开发了什么（建筑和地产）？”而在欧麦尔二世哈里发统治时期，他们会问：“你们的祈祷（和其他宗教义务）如何？”、“你们今天诵读了多少《古兰经》？”、“你们每天做了多少dhikr（诵经）？”，这反映了欧麦尔二世的人格和生活方式对大众影响的广度和深度，也印证了“谁的领土，谁的宗教”这一生活原则。     结论   欧麦尔二世在麦地那（当时他的哈里发统治区设在大马士革）担任总督期间，穆斯林建筑正进入成熟期，并在广泛的领域迅速发展。穆斯林建筑的词汇比以往任何时候都要丰富和迅速。清真寺装饰是穆斯林建筑特征发展的核心，既是一种理念，也是一种有形的现实。   欧麦尔二世比任何人都更清楚穆斯林建筑，尤其是清真寺装饰领域快速发展所带来的挑战。因此，他在清真寺装饰方面的观点和具体行动是多变的、灵活的、多维的，几乎是开放式的，以便既能适应《古兰经》和先知圣训的一般规定和具体指导，又能适应时间、空间和文化因素日益增长的迫切需要。欧麦尔二世的观点表明，他认识到法律对建筑身份演变所具有的惊人力量和权威，并完全认同其合法性。他间接捍卫了穆斯林建筑演变的内在过程及其最关键的部分--清真寺装饰。他坚持认为，真正的清真寺装饰风格和体系必须继续发展，但必须符合其自然原则以及伊斯兰精神和伦理的原则和基准。无论是偏离文明演变和进步的固有轨道，还是偏离伊斯兰精神的轨道，都必然是最不自然和最离经叛道的策略。因此，它必须被否定和纠正。   当然，如果不了解这些物理和形而上学的变数，而这些变数又削弱了欧麦尔二世对清真寺装饰的核心立场，那么不经意的观察者难免会认为他在这个问题上的观点相当不连贯。然而，这对穆斯林建筑和清真寺装饰的真实历史，以及欧麦尔二世令人惊叹和制定标准的个性来说，都是非常不恰当和不公平的。     原文链接： https://muslimheritage.com/emergence-of-sophisticated-mosque/    

    2008 年 7 月 16 日，卢浮宫新的伊斯兰艺术馆奠基。通过这一举措，法国著名的卢浮宫博物馆即将迎来其开创性的伊斯兰展区，该展区将展示世界上最全面的伊斯兰艺术藏品。   图 1：悬挂在维斯康蒂宫（La Cour Visconti）上空的闪闪发光的玻璃波浪的两幅视图，它像一朵云，又像一张飞毯；这块 "被风吹来 "的巨型穆斯林玻璃头巾位于巴黎市中心，是The wing建筑项目的一部分。(资料来源）。   卢浮宫新伊斯兰艺术馆 2008年7月16日，卢浮宫新伊斯兰艺术馆奠基，这是自20世纪80年代以来卢浮宫玻璃金字塔的第一座大型现代建筑。法国总统尼古拉-萨科齐（Nicolas Sarkozy）和该项目（The wing）的主要捐赠者沙特阿拉伯王子阿尔瓦利德·本·塔拉勒（Alwaleed bin Talal）参加了新馆的开工仪式。该项目的建筑师说：它就像一个飞舞的穆斯林头巾、云朵或飞毯。The wing计划于2010年开放。扩建工程完成后，卢浮宫伊斯兰艺术部的总面积将达到6545平方米，共三层。The wing将展出从7世纪到 19世纪横跨三大洲的大量伊斯兰艺术藏品。   在奠基仪式上，萨科齐总统谈到了西方与中东对话的必要性。他说，这个展厅 "将让所有参观卢浮宫的法国和外国游客有机会看到，伊斯兰教是进步、科学、高雅、现代的，而以伊斯兰教的名义进行狂热的行为就是藐视伊斯兰教"。他补充说，新展区将反映伊斯兰艺术的广泛灵感和创造力以及伊斯兰之美。   博物馆（The wing）的建设计划耗资1亿美元，将由法国建筑师鲁迪·里乔蒂和意大利同事马里奥·贝利尼负责。波浪下光线充足的地面层将存放较为坚固的艺术品，而地下二层将存放手稿和地毯等精致物品。   博物馆将在3000平方米的展厅内展出约2000件藏品，这将是世界上最大的伊斯兰艺术收藏展厅。卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆，已经拥有了最珍贵的伊斯兰艺术藏品。它收藏了从7世纪到 19世纪的10,000多件艺术品，其中包括玻璃制品、陶瓷和重要的地毯收藏。 图 2：9 世纪末至 10 世纪初（？）埃及或叙利亚的《古兰经》手稿中的几页；牛皮纸上的棕色和红色墨水以及金色（高 27 厘米；宽 17.7 厘米；1946 年由 Jean Sauvaget 赠送）。© 卢浮宫博物馆（来源）   卢浮宫的伊斯兰艺术 伊斯兰艺术部目前处于关闭状态，但计划于2010年在维斯康蒂宫（Cour Visconti）的新展厅重新开放。届时将展出几千件展品，反映伊斯兰土地上十三个世纪以来的灵感和创造力。 伊斯兰艺术部成立于2003年，是博物馆八个部门中最年轻的一个。它的起源可以追溯到1890年由两位策展人在装饰艺术部内创建的伊斯兰部分： 加斯东·米琼（Gaston Migeon）和埃米尔·莫利尼耶（Emile Molinier）。后者于1893年开设了第一个伊斯兰收藏室。1912年，德洛尔特·德·格莱昂（Delort de Gléon）女爵从其丈夫的收藏中捐献了一些著名的物品，丰富了该展区的内容。在她的资助下，1922年在钟表馆内设立了 Delort de Gléon 厅。第二次世界大战后，远东作品被转移到吉美博物馆，伊斯兰部分被并入近东文物部；这些藏品在钟表馆的小教堂厅展出。随后，在近东古迹部设施末端的两个房间里展出了一小批作品。黎塞留翼楼原为财政部所在地，后被改造成一个新的展区，于1993年落成，可以展出更多的伊斯兰藏品。展厅位于底层。2007年底，维斯康蒂宫（Cour Visconti）的新展区将启用，这意味着伊斯兰艺术部将设在地中海地区晚期古代艺术展厅附近。     图 3：花园中的娱乐活动，16 世纪晚期，伊拉克，巴格达，纸上水粉和金色高光（微型画： 高 30 厘米；宽 19.5 厘米；单张： 高 34.5 厘米；宽 21 厘米；原为乔治-马托收藏）。© 卢浮宫博物馆（资料来源）。   收藏品的创作 藏品的历史既反映了广义上的历史，也反映了艺术品味的历史。某些藏品展示了法国与伊斯兰世界几个世纪以来的关系。1922年进入卢浮宫的圣约瑟裹尸布碎片（一块10世纪的伊朗布料）至今仍是一个谜。一位英格兰国王与第一次十字军东征的两位最杰出的成员关系密切，他将这块布（1134年前）赠送给了圣约瑟修道院，用来包裹同名圣人的遗物。大约七个世纪后，这块珍贵的布被转移到卢浮宫。圣路易洗礼堂属于（可能早在14世纪就属于）文森城堡圣礼拜堂的宝库，1832年根据路易-菲利普的命令被转移到卢浮宫，正如其库存编号（LP）所示。拿破仑垮台后，一件属于路易十四的奥斯曼杯出现在皇家博物馆（MR）的库存清单中。   特别是在19世纪末和20世纪初，捐赠者对藏品的增长起到了关键作用。在这些被收购的作品中，有一些作品的库存编号是以字母K或R开头的，这与博物馆一些大收藏家和赞助人名字的首字母相对应： 雷蒙德·科赫林（Raymond Koechlin）和萨洛蒙·德·罗斯柴尔德（Salomon de Rothschild）夫妇。   图 4：西元 539 年/1144-1145 年的天球，叙利亚或伊朗，黄铜雕刻，银镶嵌（直径 16.5 厘米；1985 年购得）。署名 "Yûnus Ibn al-Husayn al-Asturlabî"。© 卢浮宫博物馆（来源）。   当前展示 目前，该部门展出了一千多件伊斯兰国家十三个世纪以来的作品。每年都有新的藏品通过购买或赠送的形式丰富馆藏。目前的展品基本上是按时间顺序排列的，概括介绍了自7世纪伊斯兰教诞生以来的各类作品。这种方法虽然连贯，但主要是由于展览空间有限。在维斯康蒂庭院（Cour Visconti），现有的装置将被一个全新的装置所取代，其基础是将特定时期的各种文化和艺术品并置在一起。马格里布地区（由于与藏品创作有关的历史原因）目前在很大程度上还不存在，但它将得到更好的体现。   展厅中展出的物品大多是为富人和权贵制作的奢侈品。展厅首先展示的是伊朗古城苏萨，自19世纪以来，卢浮宫的考古队曾在此进行过多次发掘。该装置既突出了伊斯兰艺术的同质性（这使其一眼就能辨认出来），又突出了其在共同主题方面的非凡创造力--这种创造力在伊斯兰世界不同的地理、文化和政治实体中表现了几个世纪。   非凡的宇宙模型 在卢浮宫收藏的最稀有的伊斯兰艺术品中，一个天体地球仪占有特殊的地位。这是伊斯兰世界东部已知最古老的地球仪。根据碑文记载，该地球仪是由 Yûnus Ibn al-Husayn al-Asturlabî 制作的，他是一位名不见经传的天文学家或仪器制造商。该地球仪包含《天文学大成》（Almagest）中提到的所有星座，该书是托勒密于公元2世纪在亚历山大用希腊文写成的天文学巨著。但根据托勒密的计算和公元前540 年/1144-45年之间的时间间隔，这些星座在地球仪上的坐标被修改了。   在伊斯兰教传入之前，我们还没有一个实用的天球仪传世。这个天球仪是一个三维宇宙模型，是伊斯兰世界第三古老的天球仪。只有另外两个由安达卢西亚天文学家制作的地球仪的历史更悠久，而这个地球仪是伊斯兰世界东部地区已知最古老的地球仪。   该地球仪与安达卢西亚的前代作品不同，它使用字母数字符号系统（abjad）为托勒密星座120个星座中的每个星座中的恒星编号。所描绘的1025颗星星中的每一颗都由一个银质镶嵌点来表示，这种技术在西方尚属首次。点的直径根据星等的不同而变化。组成地球仪的两个半球沿着银河相连。地球仪代表了最后一个天球，即恒星天球，从而展示了托勒密《天文学大成》中非常精确的恒星目录。伊斯兰地球仪与我们所知的古代地球仪的不同之处在于，伊斯兰地球仪是从正面而不是背面来表示星座的。   同时也是艺术家的天文学家 从科学角度看，这个地球仪异常精确。正如南极附近镌刻的铭文所示，它是由一位能够重新计算天文计算的天文大师制作的： "这个地球仪包含了《天文学大成》中提到的所有星座，根据托勒密的计算和赫吉拉540年之间的时间间隔进行了修改：即15度18分。由 Yûnus Ibn al-Husayn al-Asturlabî 绘制于539年。星座图标忠实地沿用了10世纪著名天文学家 'Abd al-Rahman al-Sufi 的 Kitab suwar al-kawakib（《恒星星座书》）中的模式。除了其非凡的科学精确性，该作品的雕刻质量也同样令人着迷。包括仙后座在内的许多衣着华丽的人物的帷幔堪比手稿中的人物。他们蜿蜒曲折的风格化褶皱是书籍艺术的特征，这种艺术在伊斯兰世界的阿拉伯地区一直发展到13世纪中叶，甚至更久。   精选参考书目 以下作品讨论与卢浮宫伊斯兰艺术收藏相关的物品和主题： Anglade，Elise，伊斯兰部分的木制品目录。 巴黎：国家博物馆团聚版，1988年。 伯努斯-泰勒，玛尔特，《伊斯兰艺术》，游客指南。 巴黎：国家博物馆团聚版，2001年。 Bittar Thérèse，“铭文石头和灰泥”，伊斯兰艺术系目录。 巴黎：国家博物馆团聚版，2003年。 目录，东方古物部。 新购入，《1988-2001年伊斯兰艺术》。 巴黎：国家博物馆团聚版，2002年。 [展览目录]，伊斯兰土地上的奇异与奇妙，展览目录，卢浮宫博物馆，2001年4月23日至7月23日。巴黎：Editions de la Réunion des musées Nationaux，2001年。 【展览图录】，萨拉丁的东方。 阿尤布王朝的艺术，展览目录，200年10月23日至2002年3月10日。巴黎：阿拉伯世界研究所。 Noujaim-Le Garrec，Souraya，“邮票、大件、重物和其他玻璃圆盘”，收录于伊斯兰艺术部目录，国家博物馆留会版，巴黎，2004 年。     原文链接：https://muslimheritage.com/the-islamic-art